Tendido negro

7

2011-11-24T00:18:00.012-04:30

No sé si dormimos
pero cuando nos levantamos
el cuerpo había adoptado ya
la forma olvidada de un hastío conveniente.

De pronto, nos habían vuelto desechos de un negocio estratégico
sacado de una manga abarrotada de técnicas de ablandamiento.

Sugerían solidaridad adentro de un pilón;

en los televisores otra vez que fuésemos
gente de fe en los machaques:

que engulléramos cartas
que concentráramos las energías para calmar a inversionistas
bonistas, agencias crediticias
que entendiéramos la equivalencia entre cuatrienio y presente
los refuerzos de seguridad, el protocolo
dicho con una entonación
intento de hipnotismo.

Pero fue un estirón del quicio hasta el quiebre

despertar.

Pero éramos también entre cartón y rejas.

Estaban sucias las postales, irrumpía el polvo

volvieron a sentirse los aviones.

Sabíamos que no bastaban las banderas amarillas en las calles
el viejo bulto del sudor para la lucha
el vuelo fantástico de un huevo
soñar el porvenir en las escuelas
convocar al colectivo a una palabra en singular
que fuese el sentido una oruga bajo el sol de mediodía.

No bastaban las nalgas en el centro de las vías
arrodillar los helicópteros, las camisetas rojas
hacer de las capuchas origamis
marchar para las fotos
graffiti en la carátula del patrimonio.

Porque el poder igual que el globo
es un dedo en la tecla de Delete
al que le basta asomarse ante las cámaras

poner sin pestañeos cara de circunstancia
repetir hasta fundirse en la ronquera de la excusa
alegando maquilladamente insomnio
tristeza con corbata.

Sin conmoverse; sin ablandar su grado cero.

Aún así
mandíbulas de rabia, preámbulo de golpe
intestino en distorsión, sabíamos
habíamos llegado a la esperanza.

Estábamos cerca.
Fue la época de El plan.
Habíamos llegado como una época de mariposas.

Íbamos a la montaña a ver el mar, al fondo

el refugio que haríamos
los vegetales, las frutas, la tierra

a mirarnos con las flores.

Lo cierto es que estuvimos a punto
pero todo nosotros no pudo.

Algo pasó con nosotros
que todo nosotros escapó.

42

2011-11-13T17:30:00.007-04:30

Hoy es el día número 299 después del fin del mundo.

Turquía ha vuelto a ser un mineral
hay indignados abrazándose en muchas partes del planeta.

Portadas que enrojecen la escasez del agua
advertencia sobre crisis energética
Rusia está en camino a Fobos
luna llena
en peligro de extinción un cuarto de los mamíferos del planeta;

una cabeza rota entre la arena libia
aún está encendida la última imagen de Wang Yue.

He olvidado del lenguaje
aprendido más palabras
he vuelto a casa de mi madre para irme.

Dejé el humo, los vinilos, la bombilla verde.
Abandoné una casa con balcón
las amapolas, dos gatos, he acabado un amor
he guardado para luego sus jabones.

Ahora mismo el mar es la saliva de un volcán
la casa está encendida.

No ha faltado el Internet
ha vuelto la voz de las noticias.

986 muertos en el año de una isla, dice
balacera a una cuadra de mi puerta, dice
la guardia costanera
no ha interceptado yolas con mujeres hace meses, dice
el reportero conversa extensamente
con vecinos de un sector oculto de Jayuya
con respecto al grafiti
“movimiento armado ya”.

Subí la cordillera hace seis días.
Traje nuevas amapolas y un helecho joven aferrado a un casquillo.

He vuelto a escribir.
He estado también todo este tiempo pensando para el hombre.
He asumido mi manera cierta de existir.

He leído a un hombre importante
exiliado en su isla mia encantada del Caribe;
emigrado de sí mismo
amargo ante el fracaso de una revolución.

He querido decirle.

Yo tampoco sé si los que no son yo me entenderán.
Yo también pienso la muerte y en enloquecer.
Decidí recurrir a entretener mi conciencia escribiendo esto
igualmente.

He vuelto a mirar las fotos viejas.
Perenne debió llamarse la memoria.
El tiempo el gran devorador.

Me ha jodido la historia.
Se han ido los pájaros de las ventanas
las hormigas.
El frío es un aviso repentino.
El rinoceronte negro ha desaparecido para siempre.

Ayer le dije a Génesis porqué no debería morir.

He vuelto a mentir.
He vuelto a distanciarme de mi padre.

Es viernes.
El reloj ha dibujado en verde 11:11 porque le he esperado.
Hoy es el día 11, del mes 11, del año 2,011.

Hago inventarios.
Insisto en la enumeración.
Pido a la gente ayuda con los significados.

¿Qué es la luz?

¿Cuál la relación nuestra con la luz?

Un amigo hombre insiste en que me preocupo demasiado.

Desmiente el caos como si no existieran jutías.

Dice poesía como si se tratara de un syrup de Coca-Cola.

¿A dónde vas con eso?, dice
¿Cómo crees que la gente va a leerte?

¿Por qué deberían?
¿Por qué?

No sé a quién le escribo.
No voy a ningún lado realmente.
Miro nuevamente y siquiera sé.

Sólo vine a escribir que hoy tuve una revelación
frente a un jardín de arena.

Que hoy conocí a una arqueóloga que insiste

en la importacia enterrar.

2011-07-30T14:26:00.000-04:30

no hay amor de dos. hay amor de uno. dos no se corresponden en la misma medida. uno mide desde el amor de uno. pero a veces basta con que uno ame. amar puede ser un egoismo saludable. amar puede ser amor medido aunque medido puede ser, amor, un malamor, sencillamente un egoismo.

2011-05-16T10:56:00.004-04:30

"Escribir es una obsesión, pero es estar obsesionado por las consecueencias de la mirada. El resultado es, a veces, la lucidez. Una lucidez inútil. Pero no podría vivir sin ella. Ésta es mi única creencia. Probablemente no vale más que otras, pero es mi fe." (Eduardo Lalo, 2005)

2011-04-11T13:26:00.001-04:30

Lo nuestro ha sido mi espera por tu palabra de búsqueda

2011-03-27T09:14:00.006-04:30

El anatema, o lo que tú me diste para un terror histórico

2011-03-25T15:04:00.013-04:30

1.
Visiónes anamórficas. Simulacro. Simulación. Ausencia y demasiada realidad. Hologramas. Tridimensionalidad. Formas vacías. Una crisis de representación. Categorías. Producción. Una clase elemental sobre contemporaneidad laxa. Apuntes de la posmodernidad. Reduplicación. Implosión. Hiperrealidad. Mi copia y mi original. El montaje. El orden simbólico y el referente. Lo falso. Mi renacimiento y mi ruptura. Lo neo-barroco. Mucha lógica de destrucción. La desaparición. Sujetos y objetos. Series. Masas. La reproducción indefinida. La reproducción equivalente. Cine. Novelas. La poesía. Los espejos. Mi texto incomprensible. La máscara del tiempo. Estallidos. La cultura electrificada de lo digital. Desilusión y desorientación. La esfera tecno-electrónica-digital. El exterminio del secreto. La apariencia exterminada. Profusión de imágenes. El escenario iluminado. Toneladas de agua. Lo invisible sobre un fondo verde. Nuestro CGI. El espectador y la constitución de lo contrario. Fruición. Progreso, Hipersofisticación. Lo hipervisible. La pérdida irreversible de la magia. El arte en la época. El dejo del pincel. Los videojuegos. El mundo sobre hilos. El viejo imaginario del espejo. El viejo imaginario del desdoblamiento. El viejo imaginario de la escena. El viejo imaginario del nosotros. El ahora. La pantalla total. La abolición de la distancia. La acción y los protagonistas. Sujeto. Objeto. La circulación del sentido. La quiebra. El flash. El foto-impacto. El corazón del suceso. El vértigo de la presencia total. Bandas magnéticas. La cosa vista. El yo no estaba allí. El fantasma. El minuto a minuto. Demanda. Interpelación. Significación. La más baja definición del mensaje. Esta nueva matriz. Estos nuevos medios. Coalescencia. La célebre formula. La irrupción del esquema binario. Este a la vez. El silencio de los oyentes. La incomunicación. El fin. La imperfección radical. Mi ser humano en concreto. Lo inhumano en orden. Nuestra sexualidad. Este universo espectral. Más números. Las viejas infecciones. Un mundo clínico ideal. Códigos digitales y códigos analógicos. La frontera de los signos. Las vocales aún. Bombas. La verdad tras la inexistencia del pixel. Inteligencia artificial. Virtualidades de análisis. Síntesis y cálculo. La descomposición de las operaciones. Otra promesa de digitalización. Un simulador de tacto. Seducción y juego. Todo el ciberespacio. Mi ultrasimplificación. La complejidad de los lenguajes naturales. Símbolos en vez de flores. Un escape de la condena a la programación. Antibabeles. La eliminación de toda alternativa imaginaria. Las instrucciones para el crimen perfecto. El artículo del niño sin un gen. Soya. Agrobiotecnología. La perfección anonadada. Un horizonte y el desierto. La abolición del espacio y del tiempo. Ultrafidelidad. La alta definición de nuestra imagen. La alta definición del tiempo. Un boceto del shock.

2.
Qué bueno saber que he estado equivocando
me
últimamente
que la poesía se ha erosionado en los espejos
que algo pasó con la desolación y con nosotros
hoy
que hay miles de palabras que nunca antes
entendieron con tanta suavidad humana
los demás
que aparecen ya en la lista de palabras más usadas de este tiempo
y nada pasa.

3.
¿Qué es el tiempo este?
¿Un punto cardinal?
¿Un huso horario?
¿Una gallina ponedora de novedades en la boca inentendible(s)?
¿Será acaso un control remoto que nos cambió las luchas?
¿Un convertidor de la verdad por la mentira?
¿Una bombilla con 1000 horas de vida?
¿Obsolescencia programada?

2011-03-21T13:31:00.001-04:30

¿quién que quiera mirar el fin se sienta a mirarse los principios?

2011-03-18T10:02:00.014-04:30

Hoy es el día número 61 después del fin del mundo.

El viento es una peste prendida
Japón casi se nos hunde
mañana serán los Tomahawk mordiendo a Libia
otra luna.
Abajo siguen las inundaciones y el rabo del comienzo azota en todas partes.

El control
parece
no sobrevivió como nosotros.

Hablo un poco más con mis padres
duermo
me sigue dando frío el miedo.

Llueve menos pero llega el agua aquí
y hay más hormigas según veo

y polvo
más policía preocupada, más problemas y cada vez son más los pájaros.

No he llorado.
Las palabras me siguen pareciendo dedos con uñas cortadas.

Empiezo a acostumbrarme a la pobreza y su misterio.

Me han tirado fotos, me han grabado
hay un hombre amigo que vio en mí a un viejo
en 1982
con 57 años.

Ahora mismo
parece como si todo en la casa estuviese apagado

pero hay Internet
se escuchan demasiado cerca las sirenas.

Ayer leí sobre paisajes inmateriales y sobre la nada.
Estoy creciendo.
Conozco a dos amigas mujeres que están presas.

Es la mañana.

Nada:
vine además a escribir que necesito el amor menos
y que en todos los sitios dice que estamos en el año 2011
que hoy es el día 18 del mes marzo
que hoy se llama viernes.

Hay mucha gente afuera.

Una noche entre materia muerta

2011-03-18T08:14:00.002-04:30

Por Michael A Latorre Quevedo
7 de marzo de 2011

Dejando que el pasado, se convierta en determinante. Dejar que la oportunidad, pase a ser pospuesta. Valentía humana que se nos escapa, que se nos transforma, que se nos comparte. Quizás el regreso a lo que somos, a lo que te gusta ser, a lo que se esperaba, se convirtió. Espejismo tal vez, un pequeño trozo de la vida, compartido, celebrado y sobre todo, retomado.

Realidades confusas, expresiones múltiples, confrontaciones quebradas, viciadas de aquel mundo. Expectativas, corazones en busca, almas en fusión y noche de alumbramiento. Balcón lleno de posibilidades, quebrado por el espacio, una puerta al presente que futuramente seguirá siendo el presente. Sorpresa, nostalgia, simpleza, constancia…al ser, lo somos, lo serás y lo descubrirás.

Gestar cultura y resistencia: Cartoneras, Atarraya Cartonera y una residencia artística en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

2011-03-10T09:26:00.007-04:30

Por: Xavier Valcárcel

“Pero a veces la poesía debe llegar más lejos que el amor

y más lejos que todo

Y romper cosas.”

Montserrat Álvarez

Cuando se habla de contracultura, se habla de una cultura articulada en oposición a determinados valores y prácticas de la cultura dominante. De igual forma, según acuñado el término por el historiador norteamericano Theodore Roszak en su libro El nacimiento de una contracultura (1968), se nombra con él a la cultura resultado de un movimiento organizado y visible que por sus modos de producción o por su posición social constituye una ofensiva reaccionaria contra los conflictos que desata lo hegemónico. En ese sentido, cuando se habla de contracultura, se habla de una “cultura a la contra” que permanece al margen del mercado, de las instituciones hegemónicas, de los medios de formación de masas.

Aunque Roszak acuñó el término en 1968 para referirse a la producción rebelde de la juventud de los años 60 y sus mentores ideológicos, el mismo no ha perdido vigencia. Autores como Luis Britt (El imperio contracultural: del rock a la postmodernidad, 1990) y Luis Ruiz Aja (La contracultura: ¿Qué fue, qué queda?, 2007) lo han utilizado recientemente. Otros, como Sergio Altesor (Hervidero Cultural en los márgenes, 2009), Lauren S. Peagel (Uncovering the Body of the Book: Some Histories of Cartonera Productions, 2009) y Mario Vargas Luna (La rumba y el rumbo: Editoriales cartoneras y edición independiente en Latinoamérica, 2009), lo han utilizado incluso para replantear de forma crítica la producción y manifestación cultural del fenómeno cartonero.

Con respecto a esto último y a lo primero, pongo el término sobre la mesa porque interesa aquí, además de un comentario general sobre las editoriales cartoneras, un comentario sobre la producción y manifestación cultural de la editorial Atarraya Cartonera; específicamente en el contexto de su residencia artística en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico en Santurce, llevada a cabo desde el 9 de diciembre de 2010 al 11 de enero de 2011.

De hecho, este texto es el resultado de una cavilación a partir de una conversación con un visitante de dicha residencia, quien abordó el término contracultura para referirse al proyecto y para problematizarlo a partir de su gesta en y desde el museo.

Como fenómeno en expansión, las cartoneras tienen su origen en Buenos Aires, Argentina, en marzo de 2003, en el marco de una crisis iniciada a mediados de 1998 que empujó a millones a una economía informal de subsistencia. Su semilla, llamada Eloísa Cartonera, de la mano del escritor Washington Cucurto y el artista plástico y diseñador gráfico Javier Barilaro, definió la configuración del proyecto y del término. Con él se denominó al tipo de proyecto editorial alternativo que produce libros de forma artesanal y a bajo costo, con tapas de cartón, pintura, fotocopias, hilos o grapas, como parte de una propuesta anti-mercado que ha venido a enfrentar, de forma política, artística y literaria, desde la micro acción y la autogestión, no sólo tiempos de crisis, procesos políticos y la realidad social, sino también las entramadas dinámicas editoriales actuales así como los jaloneos del capitalismo y de la globalización.

En el mes de diciembre de 2001, el gobierno de Fernando de la Rúa impuso la restricción (mejor conocida como “El Corralito”) de la libre disposición de dinero en efectivo de plazos fijos, cuentas corrientes y cajas de ahorros, en un intento por evitar la salida de dinero del sistema bancario, lo que provocaría luego una ola de pánico y el colapso del sistema. Pero las medidas no hicieron sino ahogar todo movimiento económico al restringir bruscamente la liquidez monetaria, lo que paralizó el comercio y el crédito, rompió las cadenas de pago y asfixió a la economía informal, o no formal, de la cual dependía la subsistencia cotidiana de una porción significativa de la población argentina.

Poco después, la coyuntura y el cierre de muchas industrias nacionales obligó a que miles de personas recorrieran la ciudad diariamente recolectando para la venta materiales de desecho.

El Corralito había quebrado la paridad del peso con el dólar y materiales como el papel, el vidrio y los metales, que se cotizaban en la moneda norteamericana, alcanzaron precios siderales.

Cucurto y Barilaro, que ya tenían su pequeña editorial, al quedar sin materiales para los libros que producían, por lo absurdo de sus precios en el mercado, decidieron comprar cartón de desecho a los recolectores y producir desde entonces los libros en formato artesanal. Haciendo frente a una coyuntura de crisis, integraron en el trabajo editorial, incluso, a los propios cartoneros, quienes trabajaron posteriormente cortando y pintando tapas.

De ahí a que el modelo cartonero se haya convertido en un fenómeno, y hasta cierto punto en un nuevo tipo de movilización social y de sentidos capaz de generar transformaciones materiales y subjetivas, pasó demasiado poco. Se estima hoy que sobre 60 proyectos cartoneros producen en un agenciamiento colectivo por toda Latinoamérica; incluso en España, Alemania y África, en el contexto de una crisis económica global.

Aunque existen marcadas diferencias entre ellas, debidas al contexto y a las características de la ciudad y el país, pero también debidas a los diferentes enfoques de la tarea que se sienten llamadas a cumplir, su línea en común es visible y contundente. Se sitúan a sí mismas en la periferia de la periferia (ya sea de manera espontánea o como posición ideológica consciente); desarrollan una economía informal de subsistencia; trabajan artesanalmente de forma colectiva; utilizan la tecnología digital que ha difundido la informática; imprimen tiradas limitadas o de acuerdo a la demanda; no pagan derechos de autor; y buscan nuevos autores y nuevos lectores.

Históricamente hablando, la región del Caribe ha sido un espacio en y de conflictos, por lo que ha sido también portadora de experiencias culturales únicas. Entre ellas, el caso de Puerto Rico, por su historia y su particular realidad política, económica y social, junto con los efectos traídos a remolque, es uno de los que más han llamado la atención.

En este escenario, no extraña, pues, el surgimiento de dos editoriales cartoneras. La primera, Luz Azul, de la mano de Luis Reynaldo Pérez, surgió en Santo Domingo, Republica Dominicana, en 2008, pero desapareció poco después. La segunda, Atarraya Cartonera, fue fundada en San Juan, Puerto Rico, en noviembre de 2009, por la poeta Nicole Cecilia Delgado y este que escribe.

Desde entonces, y con tres colecciones de poesía, Atarraya Cartonera publica poesía puertorriqueña esencial reciente (Colección Plomos) o fuera de circulación (Colección Hilo de pescar), así como propuestas poéticas iberoamericanas nuevas o de difícil acceso (Colección Arpones). Con ello, y a partir de una propuesta en la que el proyecto se configura como motor de producción y resistencia a las imposiciones del colonialismo, que incluyen la privación de la experiencia caribeña y latinoamericana dentro del mercado cultural de la isla, busca sumar al acervo literario nacional “libros guerrilla”.

Los mismos, llamados así a partir de una reflexión en la que proyecto y fenómeno pueden verse como máquinas de guerra cultural y artística, son parte de una “guerrilla cultural”, o contracultural, que hace frente a un mundo en el que el modelo mercantil, a través de la globalización, ha colonizado todas las esferas de la vida social y dado lugar al surgimiento de nuevas dinámicas y territorios para el ejercicio del poder.

El término, además, surge de las provocaciones teóricas que se dibujan al conectar a la(s) cartonera(s) los conceptos y las nociones de máquina, guerra, arte, producción, subjetividad, deseo, agenciamiento colectivo y libro.

A partir de la doble lectura del proyecto en el país, o de su doble perfil como proyecto de arte contemporáneo y como esfuerzo literario y de gestión editorial, Atarraya Cartonera llevó a cabo por espacio de 23 días una residencia artística en el Taller Vivo, Sala Nuevas Tendencias, del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. La misma, culminó con la presentación de resultados y una video conferencia con algunos de los autores publicados. Todo ello, en el marco de la exposición Leo, Leo… ¿Qué lees?, bajo la curaduría de Lilliana Ramos-Collado, que intentó construir una panorámica sobre las propuestas recientes relacionadas con la difusión de la obra de escritores puertorriqueños, así como las coincidencias y diálogos en el trabajo de los artistas plásticos y escritores puertorriqueños contemporáneos.

Allí, Atarraya Cartonera instaló un taller de producción de libros abierto al público del que resultaron 550 ejemplares, a razón de 50 libros por título.

Vale la pena señalar que la editorial, previo a la residencia artística, contaba con un catálogo de cinco títulos (Candada por error, de Mara Pastor; LSD, de Héctor Hernández Montecinos; Imago, de Néstor Barreto; ADN Digital, de Yaxkin Melchy; y Sin cabeza, de Yarisa Colón), y que en el transcurso de la misma, se sumaron otros seis (El libro de las inundaciones, de Ariadna Vázquez; Mar Inclinada, de Ámbar Past; Transversos, de Gastón Malgieri; Ilusos, de Edwin Torres; Intimidad de los extraños, de Raquel Albarrán; y Monógama en série, de Karina Claudio Betancourt).

Dos más (Dios es ateo, de Yván Silén; y Revienta, de José Miguel Curet) se añadieron entre el 12 de enero y el 7 de febrero de 2011, luego de la residencia, para un total de 13 títulos publicados en un año y medio, bajo tres colecciones distintas de poesía. De esta última producción resultaron 150 nuevos ejemplares, para un total de 700 libros producidos en menos de dos meses.

Con respecto a los libros, los mismos siguen la particular estética cartonera; tapas de cartón, fotocopias y grapas. Sin embargo, hacen eco de un lenguaje estético urbano reconocible en la isla, en el que se incluye el graffiti, con la utilización de materiales como pintura de casas, plantillas y aerosol. Para su confección, además, se especifica la selección de cartón embalaje de compañías transnacionales. Por ejemplo, los libros de los primeros tres títulos, 300 ejemplares, fueron realizados con el cartón de las cajas de libros de la librería multinacional Borders que fue criticada en la isla por compilar a su llegada la literatura puertorriqueña en una mínima sección bajo el rótulo de “of local interest”.

La especificidad de selección es, pues, parte de una lógica que busca reaccionar frente a la realidad de un país consumerista hasta el absurdo, eminentemente dependiente del exterior, saturado de centros comerciales (datos confirman que hay cerca de 320, de todo los tipos, que suman cerca de 44 millones de pies cuadrados de construcción), pero sumido en una crisis económica. Ésta, venida a remolque de una crisis fiscal por déficit operacional de los últimos dos gobiernos (Anibal Acevedo Vilá, en 2004, y Luis Fortuño, en 2008).

Ante la realidad económica, social y política, el proyecto editorial en Puerto Rico ha buscado generar, a través de su producción, un nuevo tipo de movilización social y de sentidos, e iniciar transformaciones materiales y subjetivas así como nuevos agenciamientos colectivos. Además, como proyecto de gestión cultural, ha buscado trastocar la forma en que se produce y se consume una mercancía cultural.

En ese sentido, es posible hablar de Atarraya Cartonera como manifestación contracultural, sobre todo si se concibe su producción cultural como una articulada en oposición, precisamente, a los valores y prácticas de nuestra cultura de consumo; como una reacción no sólo a los entramados del mercado editorial en el país, sino también al escenario, en general, del mercado en Puerto Rico, incluido el mercado del arte.

Así como este texto es en parte el resultado de una cavilación a partir de una conversación sobre contracultura con un visitante de la residencia artística, este texto es también la sonrisa de una conversación con otro visitante, que al reconocer el olor del aerosol adentro de la sala, comentó que habíamos también graffiteado, simbólica y literalmente, la institución.

Lo interesante es que ambas conversaciones, y otras tantas, pusieron en evidencia que aún en el contexto del museo el proyecto gestó y produjo una cultura “a la contra” no sólo de las dinámicas del mercado en el escenario nacional y del consumo cultural, sino también en contra de la poca reflexividad colectiva con respecto a la cultura en Puerto Rico hoy. Incluida en ella, la poca reflexividad colectiva con respecto a la cultura que genera y se genera en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico hoy.

Haber producido “libros guerrilla” desde el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, desde adentro de la institución, no constituyó, pues, una acción en contra de la posición social ni política del proyecto, sino todo lo contrario. No obstante, tampoco representó una ofensiva en contra del museo.

Puertorriqueños y visitantes de distintas partes del mundo entraron a la sala y se sumaron a los procesos de producción en sus diferentes fases, cortando, grapando, o pintando portadas hechas con el cartón recogido en torno al museo. Hubo incluso quienes firmaron las tapas con su nombre y lugar de origen, dejando grabado en la biografía del libro, como objeto, un esfuerzo, un proceso de trabajo, una visita y un respaldo consciente al proyecto.

En conclusión, con la residencia de Atarraya Cartonera el museo tuvo en su espacio un motor de producción artística y literaria contemporánea, a tono con su mirilla. Para Atarraya Cartonera, la residencia, en cambio, significó la exitosa toma del museo para producir desde él cultura y resistencia. Su toma, literal y simbólica, sirvió además para problematizarlo como plataforma de difusión, como institución, como el lugar posible, o el no lugar, del arte contemporáneo del país. Esto, por la particularidad de su colección y sus limitaciones. Por su particularidad física. Por las propuestas artísticas que exhibe y la atención contemporánea (incluidas las visitas) que recibe. Pero sobre todo, por la particularidad del término bajo el que hace su museografía.

Bibliografía

ALTEZOR, Sergio (2009). “Hervidero cultural en los márgenes”. En: Diario El país, Montevideo, Uruguay, 9 de septiembre.

BILBIJA, Ksenija (2009). “¡Cartoneros de todos los países, uníos!: Un recorrido no tan fantasmal de las editoriales cartoneras latinoamericanas en el tercer milenio”, en: “Akademia Cartonera: Un ABC de las editoriales cartoneras en América Latina, Artículos académicos, Catálogo de publicaciones cartoneras y Bibliografía”, edit. por Ksenija Bilbija y Paloma Celis Carbajal, Parallel Press / University of Wisconsin–Madison Libraries, Wisconsin, 2009. Pag. 97-111

BRITTO, Luis (1991). “El Imperio Contracultural”. Colección Argos, Editorial Arte y Literatura, La Habana.

MILICUA, José; SUÁREZ, Alicia; VIDAL, Mercé (1994). “El arte como escenario del arte”. Historia universal del arte. V. IX. Editorial Planeta, S. A., Madrid.

PAGEL, Lauren S. (2009). “Uncovering the Body of the Book: Some Histories of Cartonera Productions”, en: “Akademia Cartonera: Un ABC de las editoriales cartoneras en América Latina, Artículos académicos, Catálogo de publicaciones cartoneras y Bibliografía”, edit. por Ksenija Bilbija y Paloma Celis Carbajal, Parallel Press / University of Wisconsin–Madison Libraries, Wisconsin. Pag. 97-110

ROSZAK, Theodor (1988). “El nacimiento de una contracultura”. Kairos, S.A. Editorial, Barcelona.

RUIZ AJA, Luis (2007). “La contracultura. ¿Qué fue, qué queda?”, Ediciones Mandala, Madrid.

VARGAS LUNA, Jaime (2009). “La rumba y el rumbo: Editoriales cartoneras y edición independiente en Latinoamérica”, en: “Akademia Cartonera: Un ABC de las editoriales cartoneras en América Latina, Artículos académicos, Catálogo de publicaciones cartoneras y Bibliografía”, edit. por Ksenija Bilbija y Paloma Celis Carbajal, Parallel Press / University of Wisconsin–Madison Libraries, Wisconsin. Pags. 111-129

En las letras, desde Puerto Rico (Libros destacados del 2010, un vistazo al panorama literario actual. 1ra parte: Poesía)

2011-02-10T08:39:00.001-04:30

Por Carlos Esteban Cana

En particular, hubo dos acontecimientos editoriales que dieron fe de la constancia como requisito esencial para quienes aspiran dejar una huella en las letras. Nos referimos a la publicación de la Poesía Completa de Jesús Tomé y a los cuatro tomos de Poesía homohumana de Abniel Marat. Sin embargo, en esta primera observación nos detendremos un momento para comentar brevemente nuestras preferencias en poesía.

Entre los textos que encabezan la lista de las publicaciones sobresalientes en el renglón de la poesía, nos topamos en primer lugar con Catulo o la infamia de Roma de Yván Silén. En esta publicación se destaca el manejo impecable de la tradición cuando se conjuga con el dominio total del oficio poético. Asimismo, Mairym Cruz Bernal nos presentó un giro a su extensa bibliografía, en la que predominan poemas largos, y en Ese lugar bajo mi lámpara se acerca más a la forma breve del haiku, con un hálito de innovación e intimidad, que incluso da nueva presencia a poemas de libros anteriores.

Por su parte, Noel Luna en Música de cámara convierte las imágenes y metáforas en un concierto. Y es que, en sus páginas el lenguaje se desplaza sin tropiezo alguno y la voz fluye en el cauce sonoro. Da gusto romper el silencio con la lectura de este libro. Palo de lluvia de Xavier Valcárcel es un libro orgánico. Las cinco partes que lo componen están fabricadas con un hilo firme (la voz del hablante lírico) que da textura; más allá de la gradación y los matices está no lo fragmentario, sino lo integral. De igual manera, Acordes afanosos de Pedro Juan Ávila trae a la mesa del lector el pan de la buena poesía, confeccionada para deleite de quien gusta escuchar el arte del verso y la metáfora. Aquí, el lenguaje diáfano es materia prima consecuente.

Las piezas de este libro pueden acompañar una buena noche de bohemia, vino y guitarra. Otro texto que compone el listado es, Piélago donde se ofrece buena poesía para un público exigente que disfruta del complejo artificio de transformar conceptos y lenguaje. Javier Roig utiliza con maestría su conocimiento de la sabiduría creacionista y el dominio de los clásicos. En cambio, Angst desafía los parámetros tradicionales y un joven artista impone su mirada a la nuestra. No podemos resistirnos a su indagación constante. Lo focalizado en el ambiente es simbiosis que revela. Aquí Rubén Ramos, el autor, más allá de su derrotero creativo de camuflajearse en calculadas dosis poéticas, no pasa inadvertido.

Por su parte, Miss Carrusel de Mirna Estrella teje las fases del perfil femenino con un verso sobrio, a veces narrativo, que ofrece matices. Ninguna de estas poesías abusa del recurso metafórico. Precisamente, en El deseo forastero, un libro breve que destila cierta suavidad en el trazo del verso, Abdiel Echevarría nos invita hacer con una calma inusitada el ejercicio de lectura de este cuaderno.

Esta lista estaría incompleta si no incluyo Inmunología poética de Moisés Agosto. Tres cuadernos integran el mismo: Poemas de lógica Inmune, Obituarios y Polaroids. En estos versos, el autor trasciende lo trágico del SIDA y convierte el dolor en belleza. Son poemas que cubren diez años de producción. Los últimos dos cuadernos revelan de manera particular la madurez lograda por el autor en el manejo y la cadencia del lenguaje.

POESIA
1. Catulo o la infamia de Roma Yván Silén Terranova Editores
2. Ese lugar bajo mi lámpara Mairym Cruz-Bernal Edición de Autor
3. Música de cámara Noel Luna Terranova Editores
4. Palo de lluvia Xavier Valcárcel Agentes Catalíticos
5. Acordes afanosos Pedro Juan Ávila Terranova Editores
6. Piélago Javier Roig Isla Negra Editores
7. Angst Rubén Ramos Agentes Catalíticos
8. Miss Carrusel Mirna Estrella Pérez Sótano Editores
9. El deseo forastero Abdiel Echevarría Cabán Editorial Identidad
10. Inmunología poética Moisés Agosto Rosario Editorial Tiempo Nuevo

*El autor es escritor y comunicador. Publica En las letras, desde Puerto Rico, boletín que se ocupa del acontecer cultural y literario puertorriqueño, que es reproducido por diferentes bitácoras y páginas cibernéticas. Se ha desempeñado además como Coordinador Editorial para el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Coordinador de Medios para acontecimientos y proyectos culturales. Es fundador de la revista Taller Literario.

*Este texto pertenece a una serie especial de 4 tomos.

2011-02-05T08:50:00.004-04:30

claro que hay un libro de nosotros
donde no apareces tú únicamente
un donde en el que somos juntos todo:
una calle abarrotada de ruidos y conceptos
efemérides
pena, culpa y lo posible
pancartas, banderitas, sueño
la nostalgia y la pobreza
vinilos, droga y pólvora
enumeraciones
pantomima y baba desbordada destruyendo
sobre asfalto, loza, sobre ropa y tennis nuevas
inevitablemente trabajadas en remoto
también por un nosotros
pero con otra cara puesta y otro tiempo
otro gesto y otra meta
otra foto de perfil, del mundo
en la que no existe mi calle, ni mis ruidos
en la que no existe poesía, ni mi idea
aunque en exceso la verdad sentada

bajo el polvo
y Coca-Cola y agua embotellada, chicle
y la parafernalia plástica
de un hoy que es el mío
y es el tuyo, sólo que en otra posición del globo
en otro obturador
frente al que somos tal vez nada;

un nombre
una borrosa asociación
paisaje
kinetic lighting pictures
otra naturaleza muerta.

En celebración de la presentación de Palo de lluvia

2011-02-04T23:00:00.007-04:30

Una poeta de aguas profundas encuentra una verdad que decirte: reconozco en ti al poeta de la superficie del agua, al que flota asido a un madero, al anfibio que recuerda su procedencia cuando llueve. ¿Alguna vez has pescado de orilla con chinchorro? No, pero te gustaría porque según Yolanda Santana, pescadora de Aguadilla, cuando los peces quedan atrapados en la red suena como si lloviera.

Xavier, tú puedes imaginar el mar convertido en cielo porque tienes el don de la imaginación material del agua, en ti como en Yolanda existe ese cosmos invertido en el que los peces se comportan como gotas de lluvia. Bachelard te explica en "La supremacía del agua dulce", cap. VIIde El agua y los sueños:

Esa sensualidad primitiva, que proporciona argumentos a una doctrina naturalista de las imágenes activas en los mitos, da una razón para la supremacía imaginaria del agua de las fuentes sobre el agua del océano. Para un sensualismo de este tipo, la necesidad de sentir directamente, la necesidad de tocar y de gustar sustituyen el placer de ver.

Por ejemplo, el materialismo de la bebida puede obliterar el idealismo de la visión. Un componente material aparentemente ínfimo puede deformar una cosmología. Las cosmologías sabias nos hacen olvidar que las cosmologías ingenuas tienen rasgos directamente sensuales. Cuando restituyamos a la imaginación material su lugar justo en las cosmogonías imaginarias, nos daremos cuenta de que el agua dulce es la verdadera agua mítica.

Me dedicas “Palo que llueve”, hablas conmigo, te enojas, sabes que no puedo salir a flote, soy un pez: "la fibra y el mar a veces acampan en la arena con una desnudez provocadora. las ramas se hunden en el borde de la espuma dejando a la sal hacer sus nidos. la sal tiene dos alas, pico y plumas. y es adicta a la xilosa, igual que tú".

¡Cuánto nos parecemos, hijo, hermano, pescador! Pero yo no salgo a la orilla y tú no te sumerges, somos fibra y mar, pico y plumas. Eres un poeta del agua en la superficie, del agua que cae, del agua que pudre la madera, estos versos lo delatan (la numeración corresponde a la sección "Palo que llueve"):
2. "no decidí que mi ramaje estire como buscando lluvia"
4. "heredero de un reino de camas destinado a la polilla"
5. "nos debemos a los yoleros pescadores"
6. "la construcción de las nasas"
8. "orilla"
11. "lluevo, derrame de enjundia"

De todos, el más importante es "orilla" del poema 8. ¿Puede existir un poeta del agua que se quede en la orilla? Sí, porque tú eres la fuente, porque tú puedes llover sobre otros. Lo sabes. La mujer sólo puede ahogar, jalar a los demás hasta el fondo. Pero tú eres palo que hombre y llueves.

Dime, ¿quién es Aidualc, espejo de Claudia?

Tu poemario me evoca una canción llena de cosas. Tu escritura evoca en mí la felicidad de esa canción de Jobim que Elis Regina convirtió en un poema. Es tu libro en portugués, un poema que llueve.

É pau é pedra
É o fim do caminho
É o resto do toco
É o pouco sozinho
É um caco de vidro
É a vida, é o sol
É a noite é a morte
É o laço é o anzol
É peroba do campo
É o nó na madeira
Caingá, candeia
É matitapereira
É madeira de vento
Tombo da ribanceira
É o mistério profundo
É o queira não queira
É um vento ventando
É o fim da ladeira
É a viga é o vão
Festa da cumeeira
É a chuva chovendo
A conversa ribeira
Das águas de março
É o fim da canseira
É o pé é o chão
É a marcha estradeira
Passarinho na mão
Pedra de atiradeira
Uma ave no céu
Uma ave no chão
É um regato, é uma fonte
É um pedaço de pão
É o fundo do poço
É o fim do caminho
no rosto desgosto
É um pouco sozinho
É um estrepe é um prego
É uma ponte um ponto
É um pingo pingando
É uma conta, um canto
É um peixe, um gesto
É uma prata brilhando
É a luz da manhã
É o tijolo chegando
É a lenha, é o dia
É o fim da picada
É a garrafa de cana
Estilhaço na estrada
É o projeto da casa
É o corpo na cama
É o carro enguiçado
É a lama, é a lama
É um passo, uma ponte
É um sapo é uma rã
É um resto de mato
na luz da manhã
São as águas de março fechando o verão
É promessa de vida no teu coração

Con todo el cariño,
Irizelma Robles Álvarez
Jueves 16 de septiembre del 2010 a las 10:30am.

2011-01-23T22:28:00.005-04:30

nos hemos drogado tanto últimamente
que no recuerdo un tiempo.

la ultima vez fuimos casi descalzos al parque
en la locura del iris
vueltos una melcocha de flores pardas con olor a mierda.

hubo otra vez
una mentira de luz
sobre el cemento.

2011-01-23T22:26:00.001-04:30

esto de escarbar la casa para encontrar silencio
aturde

no porque aparece así el polvo
las arañas
el confetti
las medias manchadas de la gotera vieja
la diapositiva de una pobreza adulta, nuestra
arqueología
uñas,algodones de alcohol seco

sino porque es también rayar la témpera sobre crayón
arrastrar hacia la luz espejos
poner en evidencia abriendo
la biografia elemental de estas ojeras.

2011-01-23T22:25:00.001-04:30

nada ha podido este tiempo pirotécnia.
tal vez desenlazar la mano de la pólvora
quemar verdad y sus piñatas
detonar conversaciones del futuro
aguantarme
ahora
que hay cenizas
sucio
un país fuera de sitio.

2010-10-29T16:03:00.000-04:30

si la historia es cambio y la memoria permanencia
si adentro de la historia una casa puede ser
la permanencia
y adentro de la casa
lo permanente puede ser la historia
entonces un individuo es una casa y una historia
así como también una memoria.

si entonces uno es
memoria, casa, historia
uno es también
cambio
y cierta permanencia.

Internet y movimiento estudiantil: La resistencia documentada

2010-10-06T10:19:00.004-04:30

Reflexión a partir de la charla Universidad, ciudad y sociedad: el movimiento de mayo de 1968 en París, en fotos y videos a cargo del Dr. Juan Giusti Cordero

La reciente lucha librada por los estudiantes del sistema de la Universidad de Puerto Rico, con su maquinaria huelgaria, ha trasformado miradas, fronteras, cierta conciencia nacional u opinión pública, e incluso, como ha dicho Anayra Santory, “transparentado la dinámica del aula como una forma alternativa de interlocución y convivencia para todos(as)”. Tal lucha ha puesto en evidencia, además, reclamos para nada intangibles que atañen, en plena coyuntura histórica y política, no sólo a la comunidad universitaria sino a todos los sectores del país. Por ello resulta interesante ponerla en perspectiva, por sus retos, peculiaridades y efectos, respecto a otros movimientos estudiantiles en la historia.

Precisamente, el pasado 26 de agosto, se dictó la conferencia “Universidad, ciudad y sociedad: el movimiento de mayo de 1968 en París, en fotos y videos” a cargo del Dr. Juan Giusti Cordero en el Centro de Acción Urbana, Comunitaria y Empresarial (CAUCE), como parte de las actividades de los Jueves de Río Piedras. Con carácter multimediático, la conferencia abordó a modo de cronología mínima, el periodo entre enero y junio de 1968 en París, aunque con mayor énfasis en mayo, por haber sido el mes más crítico para el movimiento estudiantil parisino.

Aunque Giusti se centró en un extenso acercamiento detallado a las calles tomadas de París, también estableció paralelismos y contrastes entre aquel y nuestro movimiento estudiantil desde diversos ángulos. Mayo de 1968 en Francia, por ejemplo, se caracterizó por una ola huelgaria que se extendió vertiginosamente a todo el país desde la Universidad de Nanterre y de La Soborna, desembocando en una huelga general que en su momento más tenso, el viernes 24 de mayo, contó con casi 10 millones de huelguistas.

Nuestro mayo de 2010, por el contrario, no contó con una huelga general, pero sí con incidentes, manifestaciones y un paro general. No obstante, el periodo de lucha, aquí extendido desde abril hasta julio, se caracterizó al igual que el mayo parisino de 1968 por el cierre de recintos (diez de los once campus de la Universidad de Puerto Rico -donde la matrícula alcanza cerca de 62,000 estudiantes), por irrupciones y manifestaciones públicas dispersas, por la aparición, destaque y altercados entre estudiantes y la policía, por la colocación de barricadas y por la diversidad de actores involucrados.

Iniciado el 21 de abril de 2010 como un paro de 48 horas, el conflicto estudiantil en la isla se transformó dos días después en una huelga indefinida tras un tranque con la administración universitaria debido a los enfrentamientos entre policías y estudiantes ocurridos el día anterior que desembocaron en el cierre de la institución. A partir de entonces, el movimiento estudiantil se fortaleció con el apoyo de otros campus universitarios y luego con el apoyo de diversos sectores, artistas y la ciudadanía.

Con respecto al mayo del 1968 en París, el mes inició con el cierre de Nanterre, decretado por el rector el jueves 2 ante un rumor de la cercanía de turbas al recinto, y con el cierre y toma policiaca de La Soborna el viernes 3, decretada igualmente por su rector, lo que dio paso a arrestos y fuertes enfrentamientos.

Entre los sucesos más sobresalientes de dicho mes podemos mencionar la marcha del viernes 10, que culminó en la construcción de más de 60 barricadas callejeras y en el posterior ataque de la policía a estudiantes a eso de las 2:15am, la reocupación estudiantil de La Soborna el lunes 13 y la inmensa marcha, el mismo día, en la que confluyeron estudiantes y sindicatos en repudio a la violencia policiaca. El sábado 18 todas las universidades del país se habían ido a huelga, igual la compañía nacional de trenes, el servicio de correo, la industria química, todos los teatros, el personal técnico de la emisora estatal, el sector minero y el transporte público. Incluso, para el día 24, las operaciones en el tráfico aéreo y en las fábricas estaban prácticamente detenidas. Igualmente, el Banco de Francia, las refinerías de petróleo y las grandes tiendas por departamento habían cesado operaciones.

En Puerto Rico, entre los acontecimientos del mayo de 2010, podemos mencionar la toma externa de todos los recintos por parte de la policía, una marcha el jueves 13, desde el Centro de Convenciones de Puerto Rico hasta El Capitolio luego de una asamblea general de estudiantes, el multitudinario paro general de 24 horas el martes 18, convocado por organizaciones sindicales en solidaridad con los estudiantes, la histórica asamblea nacional de profesores el viernes 21, la intervención-manifestación realizada el sábado 22 en el centro comercial Plaza Las Américas, y la marcha del jueves 27, en la que se unieron todos los recintos bajo la consigna “La UPR es un país”.

A diferencia de aquél, el eje y escenario del movimiento estudiantil puertorriqueño fue la propia universidad y no las calles, aunque las calles fueron reclamadas a ratos como el otro espacio posible. Sin embargo, fue la universidad, sus recintos, por su encierro demarcado por muros y verjas, el escenario desde el que se gestó sin claudicación la resistencia. No sólo en contra de un recorte presupuestario de $100 millones a la institución, de la eliminación de becas estudiantiles por mérito, de la aplicación de una duplicación en el costo de la matrícula en la universidad pública del país, ni de de castigos sumarios en contra de estudiantes en lucha, sino también en contra de viejas nociones y etiquetas con respecto a quiénes son, qué es, por qué y cómo se gesta una lucha estudiantil. Desde la universidad murada, igual, el movimiento estudiantil en Puerto Rico logró involucrar multiplicidad de actores de sectores distintos en una lucha que se distinguió por la creación y uso de medios, y por insistir tanto en el diálogo como en la democracia participativa. De hecho, el mismo ha sido reseñado y visto, como el movimiento estudiantil más documentado en la historia contemporánea del país, en el que el Internet, como plataforma mediática y como archivo documental, se convirtió también en eje y escenario.

En resumen, la conferencia fue un repaso histórico a partir de documentación fotográfica, mapas, audio y videos originales, no sólo de la lucha estudiantil parisina y sus estrategias para visibilizar y concientizar respecto a sus reclamos, sino también una celebración por la existencia de un banco documental sobre aquel año, sobre aquella lucha. Más allá de la ola vertiginosa que provocó un acercamiento al mayo de 1968, la conferencia, en el subtexto, fue en sí misma una invitación a rescatar, preservar y accesibilizar la documentación de nuestros movimientos huelgarios precisamente en tiempos de sobredocumentación, en tiempos donde todos somos documentalistas posibles, historiadores posibles. Tiempos estos donde somos cada vez más cámaras digitales, internet, bloggers, microbloggers, redes todos de una red.

Para descarga en PDF:http://mapacultural.wordpress.com/2010/09/16/internet-y-movimiento-estudiantil-la-resistencia-documentada/

El vocabulario de la madera

2010-09-14T09:33:00.003-04:30

Por Ana Teresa Toro

para ver el árticulo desde su fuente original, acceda:
http://www.elnuevodia.com/elvocabulariodelamadera-778781.html

Si alguna vez ha visto a un niño desvestir a un árbol capa a capa, conoce usted el rostro de la fascinación. Si esa maleabilidad de los árboles pudiese apreciarse del mismo modo en los cuerpos; la maravilla de la experiencia humana de crecer y “hacerse gente” quedaría expuesta en toda su complejidad.

Algo de eso explora el escritor Xavier Valcárcel en su más reciente poemario “Palo de lluvia”, publicado bajo la firma editorial Agentes Catalíticos, y cuya presentación será este jueves a las 7:00 p.m., en la Librería Mágica, ubicada en el #1013 de la Avenida Ponce de León en Río Piedras.

Lilliana Ramos Collado e Irizelma Robles Álvarez tendrán a su cargo la presentación del poemario, el tercero del autor que, anteriormente, publicó “Cama onda” en el 2007 y “Anzuelos y carnadas” en el 2009, éste último en conjunto con Ángel Antonio Ruiz. Además, desde 2006, mantiene el blog: tendidonegro.blogspot.com.

“Este libro nace de la intención de trabajar con la metáfora de la madera en un taller literario. Luego se integró el tema del mar como espacio político. Con esas dos imágenes: el mar y la madera, se fue formando un caleidoscopio”, describió Valcárcel quien además es artista plástico y estudiante de Maestría en Administración y Gestión Cultural en el recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; roles que combina con su labor como codirector de la editorial alternativa Atarraya Cartonera.

“Trata de un proceso de tránsito de la niñez a la adultez. Había trabajado xilografías y fui conociendo el vocabulario de la madera que puede ser sutil y erótico por ratos, pero también posee un lenguaje bastante violento”, expone el autor quien además aborda la idea de la madera como un material que invita a la fuga con la misma fuerza que a la huída.

“Pienso en las yolas y en las puertas... es una trampa”, finaliza.

Palo de lluvia: Presentación

2010-09-14T09:25:00.000-04:30

El proyecto editorial Agentes Catalíticos se complace en invitarles a la presentación del poemario Palo de lluvia, de Xavier Valcárcel de Jesús, a cargo de Lilliana Ramos Collado e Irizelma Robles Álvares. La misma se llevará a cabo el próximo jueves 16 de septiembre, a las 7:00pm, en la librería Mágica, #1013 de la Avenida Ponce de León, en Río Piedras.

Cuerpo y performance: La posibilidad ominosa

2010-09-01T13:19:00.004-04:30

vea este artículo desde su fuente original, en:

http://www.conboca.org/2010/08/24/cuerpo-y-performance-la-posibilidad-ominosa/
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Visto como lugar de inscripciones socioculturales, como soporte de codificaciones de las relaciones de poder, como campo de batallas (pensando en las luchas de representatividad, identidad, genero, raza y nacionalidad), el cuerpo debe reconocerse como una posibilidad ominosa. Lo ominoso, descrito por Freud en su libro Tótem y Tabú (1919), analizando el término alemán "unheimlich", refiere a lo siniestro, a aquello que pertenece al orden de lo terrorífico; aquello que suscita angustia y horror. “Lo ominoso,- puntualiza- sería siempre, en verdad, algo dentro de lo cual uno no se orienta”.

El cuerpo, según teorizado por Judith Butler, es, además de discurso-vehículo-espacio-destino de resistencias, un espacio de desorientación que puede estar poblado de signos, o ser un signo equívoco, o sólo -degradándolo a la cosa- ser un signo. Ello hace posible, entonces, adoptar el término ominoso para esta lectura sobre el cuerpo, porque el cuerpo, de hecho, es también un algo dentro del cual uno no se orienta.

Uno, dicho en primera persona refiriendo a cualquier yo, en el contexto de esta última oración significa que no es el yo quien se orienta en un proceso democrático dentro del cuerpo, sino que es el cuerpo, entendido ya como un espacio moldeado e invadido por discursos políticos y socioculturales, el que orienta; el que se manifiesta. Ello se ha venido discutiendo, teorizando o depurando desde principios de siglo XX.

Desde la década de los sesenta, con las primeras experiencias del arte corporal (Francois Pluchart, Yves Klein, Piero Manzoni, John Cage, Fluxus, Georges Bataille…), las posibilidades del cuerpo y el cuerpo mismo se han problematizado a tal punto que ya no sólo se habla hoy del cuerpo como un espacio de diálogo, sino como un espacio desde el cual el yo no puede decir todo; como un espacio desde donde el diálogo del yo con el mundo ya no puede darse, a menos que medie el cuerpo en el asunto. Hablo aquí pensando desde el performace.

“La palabra performance se utiliza para designar aquellas obras temporales hechas principalmente por artistas plásticos en las cuales el cuerpo mismo del artista es el material principal utilizado para la producción de dicha obra." (Rivera, 2002) El performance, entonces, puede mirarse como una suerte de producción corporal que produce signos; es decir objetos, fenómenos o una acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro. Un signo es un indicio, una señal, una figura, una unidad de lenguaje.

“No es casual que el performance haya surgido entonces como un desplazamiento de artistas plásticos buscando redibujar las fronteras del lenguaje pictórico y rompiendo con esquemas de significación ya obsoletos (el cuadro, la escultura, el dibujo). En este contexto, el cuerpo se ubica en el centro del escenario del arte, el cuerpo como signo en la frontera del diálogo. El cuerpo es, así, el medio de expresión de una nueva grafía. (Tort, 130)”.

En su ensayo, Dermografía: Cuerpo(y)signo en el arte del performance (2004), Bernat P. Tort define la grafía -el signo- como dolor, y el cuerpo como el lugar de las incomodidades. A la luz de tal texto, la incomodidad podría definirse como la imposibilidad del dialogo; como el asedio de discursos frente a los cuales el cuerpo es el único capaz de decir.

Claro, las posibilidades del decir del cuerpo no sólo se han problematizado, sino que también se han investigado y refinado en proyectos mercantiles, mediáticos y de publicidad como estrategias para lograr el consumo masivo. De hecho, esta última ha logrado la creación y recreación de cuerpos y su mercantilización difundiendo modelos a seguir a partir de construcciones de percepción e identidades visuales. Juan Carlos Gaudí, en su libro El cuerpo en venta: Relaciones entre arte y publicidad (2000) habla incluso del cuerpo impreso, del cuerpo que se vende, objetualizado, que no es otra cosa que una posibilidad ominosa del cuerpo en lo contemporáneo.

Hablo aquí de posibilidad ominosa del cuerpo y no de cuerpo ominoso pues lo que pretendo no es hablar del cuerpo siniestro, sino de las posibilidades siniestras del cuerpo de suscitar angustia y terror desde y con el propio cuerpo. De ahí, que Bernard Tort insista en su ensayo en que el dolor es una forma de decir que “a pesar de no tener voz, tiene grito, alarido, gemido”.

Y no es que el yo no tenga voz. El mundo está poblado de palabras, de discursos, de voces. Aquí se habla del arte y de la posibilidad de decir en medio de un mundo ahogado en el caos de las representaciones, las relaciones y las interferencias; ahogado en el caos de la materialidad y de los símbolos. Decir entonces con el cuerpo, desde el cuerpo, “lanzarse hacia la fibra misma de la materialidad” como señala Tort, “hacia la corporalidad”, parece ser, artísticamente hablando, la única posibilidad en tiempos en los que la desorientación ya no es signo sólo del cuerpo, pero es el cuerpo, por lo humano, lo que el otro puede reconocer.

¿No es acaso siniestro, doloroso, incomodo, desorientador eso de distorsionarse el cuerpo, hacerse marcas con los dientes propios, quemarse y cortarse los brazos, guardar un pergamino en la vagina, enterrarse tachuelas y cortarse las palmas de navaja con las manos; eso de cortarse diseños en la espalda? Pues si, y todo ello, además, es una forma de decir. Son performances de Ana Mendieta, Vito Acconci, Diamela eltit, Carolee Schneemann, Gina Pane y Ron Athey respectivamente.

Sin embargo es también siniestro convertir el cuerpo en un espacio público frente al ojo de los espectadores, o a su merced. Asumir la violencia con el cuerpo, aun sabiendo que el cuerpo se violenta contra sí. Es siniestro además decir, o querer decir (anclándome en la imposibilidad) con el cuerpo -pensándolo como signo, como unidad mínima de lenguaje- y no lograrlo. Es siniestro, más siniestro, pensar en los destrozos del cuerpo, en la muerte como condición de posibilidad de la apertura del dialogo, para poder decir desde la ausencia.

Podría terminar problematizando el comentario Tort en su ensayo cuando dice “por esto, el performance es una suerte de terrorismo” que bien podría ir de la mano de lo terrorífico. Pero ello sería resbalar sobre otra posibilidad ominosa del cuerpo. Lo que se quiere apuntalar aquí es que en lo contemporáneo, artísticamente hablando, el cuerpo ha quedado relegado a lo siniestro. O se dice desde él. O se cede al caos con él.

Entienda usted que aquí, siniestro tiene que ver con suscitar.

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Bibliografía

Pérez Gauli, Juan Carlos. El cuerpo en venta: relación entre arte y publicidad. Madrid: Ed. Cátedra, 2000.

Rivera, Nelson. Puerto Rico: Performance y violencia, arte y criminalidad, en Dorian Lugo, ed., Saqueos. San Juan, Puerto Rico: 2002, editorialnoexiste, ensayo 1 (12 pp. Sin numeración.)

Tort, Bernat. Dermografía: Cuerpo(y)signo en el arte del performance. Catálogo Trienal Poli/gráfica de San Juan: América Latina y El Caribe. 2004.

2010-08-13T23:49:00.004-04:30

certeza

2010-07-24T15:47:00.003-04:30

pecho es un cántaro de barro crudo y seco
lleno de rayos y estruendos
de agua copiosa imaginada

una barriga de larvas
que de a poquito se enteran
que éstan creciendo algo.

así me entero yo de esto que llevo
un tambor de cerámica frágil por ti
abierto y sin cuero;
este terror de tropezar y derramarme encima
nada
luz, descargas y luz y animales que pronto echarán alas.

2010-06-14T20:01:00.000-04:30

hablo y emprendo borraduras.
escribo líneas y el vacío se las come con un hambre prehistórica.

2010-06-11T11:27:00.001-04:30

tener fe tiene que ver con maldecirte.

2010-06-11T11:25:00.000-04:30

De pronto mundo se va configurando de una forma circular y van faltando las esquinas.

Labial y cuchillos: batallas en Miss carrusel

2010-06-07T18:36:00.005-04:30

Entrevista a Mirna Estrella Pérez
por Xavier Valcárcel

Estoy convencido de que Miss carrusel es una foto-postal sobre el hastío. Claro, podría hablar igual del vacío, de la rabia, de la personificación de la nada, pero es imposible no toparse con la imagen del hastío en primer plano, entendido aquí como una navaja de dos filos, entiéndase aquí repugnancia y disgusto, que al estar en una voz femenina, tajeando su propio estereotipo, convierte éste poemario en uno poderoso. ¿Crees que este poemario, o esa (tu) voz, rompe con las poéticas femeninas en Puerto Rico?

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Desconozco si el poemario, la voz, rompe con algo, mucho más si ese algo suena tan fuerte como “poéticas femeninas en Puerto Rico”. Es trabajo del crítico hacer una valoración al respecto. Yo hice mi parte del trabajo: lo escribí. Sólo puedo decirte que Miss carrusel no me parece un libro depresivo, sí liberador.

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En Miss carrusel puede percibirse un asome narrativo. Hay un personaje principal y personajes secundarios ("quien habla es una invención", dice en el poema quince), varios conflictos evidentes, una narración descriptiva casi puntillosa del entorno, de las habitaciones de hotel, del cuarto de niña y sus juguetes; de las mañas de quien habla. ¿Es esto un artificio de la propuesta de este libro? ¿Es un recurso para armar una estructura, un hilo conductor?

Admito que la mayor parte del tiempo no sé donde estoy parada. Este despiste mío, esta ausencia de planificación, y de otros términos que ahora se me olvidan, me ha sido cuestionada antes. No es algo que me quite el sueño.

Las pocas veces que he intentado idear un concepto y trabajarlo me he quedado con la página vacía. Todo puede estar muy bonito en mi cabeza: qué es lo que quiero, cómo plantearlo, pero a la hora de sentarme a escribir no puedo con la presión. Abandono el proyecto. Por eso opto por darme el espacio, fluir sin interferencias, dejar fuera las ambiciones; si ese espacio se compone de años pues años serán.

¿Cómo ideaste este libro? ¿Cómo fue ese proceso de escribirlo o de juntar los poemas que lo componen?

Hablando de fechas… el primer poema de Miss carrusel se disparó a finales de julio 2008, a mi regreso de México. Así como fueron acumulándose los meses, las experiencias, tras ese viaje; también se fueron acumulando las letras. No fue hasta el noveno o décimo poema que intuí que lo que estaba escribiendo era un libro, entonces vi el hilo conductor y vino la pausa. Creo que me asusté. Con la poesía soy una desorganizada, tengo problemas para mantener las cosas en su lugar. Para ser disciplinada ya tengo un trabajo a tiempo completo, un contrato que me exige una hora de llegada y de salida, un programa de vacaciones, un pago quincenal. Para escribir yo necesito libertad de movimiento. Puedo soltarlo todo cuando me place y retomarlo cuando me place.

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Comencé a vivir con este libro en julio 2008. En marzo 2010 le di el espacio para que se fuera a vivir solo. ¿Qué pasó entremedio? Sabrá Dios.

Además de los amantes y de la serie de abandonos, hay un volver constante a la niñez. Además hay un dialogo, a modo de mirada al espejo, entre la mujer y la niña. La mujer es merecedora de esa serie de abandonos, “pendeja” aunque presuma la malicia, rodeada de muebles, incapaz de dormir sin la compañía de las voces de la tele. La niña es los juegos, felicidad y disfrute, la posibilidad de un regreso, la ignorante del futuro. La mujer se dice a sí misma: “la infancia es una calcomanía”; “de pequeña no te queda nada”. Háblame de esa batalla.

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Quién no quisiera regresar al punto de partida, arriesgarse a tomar otro camino, por la mera curiosidad de descubrir qué hubiese pasado, cómo sería ahora la vida. No sé, hay cosas que pueden envidiarse de la infancia, como el haber sido medianamente feliz. Hay otras cosas que sólo la adultez puede ofrecerte.

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¿Cómo miras la adultez?

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De adolescente pensaba: cuando tenga un ingreso, un auto, los 18… no habrá quien me detenga. Es gracioso. Llega un punto donde tienes el ingreso, el auto y no 18, sino 31, pero no sabes qué hacer con tanta “libertad”, porque ahora hay reglas. Te podías equivocar a los 10, a los 14, incluso a los 17; inmadurez le llaman, pero ni tú misma te puedes perdonar meter la pata a los 31. Es inevitable hacer el recuento de lo no alcanzado, ya no aspirar a una estabilidad sino exigírtela. Las cosas se complican en la medida que tachas el calendario, las oportunidades que dejaste ir no estarán dándote la vuelta por si te arrepentiste, y vendrán otras, claro, pero tal vez te lo pienses tanto antes de echar mano de ellas que se vayan. No deja de ser un juego. Prueba y error.

Para mí este poemario se titula Miss carrusel porque hay un enfoque constante en la machina y en las vueltas. Puede leerse como una metáfora de la infancia, pero también como un estado de la adultez en el que uno se reduce a ser una maquina absurda, un aparato de uso, incluso un mueble, en este caso giratorio. Lo de Miss, tiene obviamente una carga mediática, habla de esa competencia de mujer bella, de un prototipo, que aquí se mutila y se circula como farsa. ¿Por qué Miss carrusel? ¿Por qué poetizar y rebatir todo eso?

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Podría despachar esta pregunta con una teoría feminista, social y antropológica. Pero ni te haré perder el tiempo a ti, ni lo perderé yo. Miss carrusel, como título, me llega a través de una canción de Nacho Vegas. Me pareció divino. Y esa es toda la historia. Corta, como verás. No hay grandes misterios alrededor de ella.

¿Cuáles lecturas femeninas te han marcado?

En orden de llegada: Julia de Burgos, Sylvia Plath, Anais Nin, Anne Sexton, Rosario Castellanos, Rosa Silverio, Gloria Fuertes…

¿Qué relación tiene este poemario con la televisión, con los realities shows?

La tipa, personaje principal, voz poética, llámesele como se le llame, se expone y expone a otros al juicio colectivo. Para muchos lectores es inevitable enlazarme con ella. Es un riesgo que asumo al hacer público el trabajo. Un amigo me comentó: “leer esto es como leer un diario. No puedo parar, porque sé que es inmoral invadir así la privacidad de alguien” Viéndolo desde esa óptica, el poemario podría guardar, por momentos, relación con ese tipo de espectáculos.

.
Volviendo al hastío y a esa voz femenina con su navaja de dos filos ¿es el hastío una calcomanía en tu trabajo? ¿Igual esa voz? ¿O es ese tu estilo, sobre lo que te gustaría seguir trabajando?
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Como te dije, le tengo fobia a planificar. Supongo que eso de la voz, el estilo y otros etcéteras son cosas que adquieren los escritores con el tiempo. Tras terminar este poemario me dije que dejaría la poesía a un lado. Hacer la transición, aventurarme con la narrativa. Pero estoy consciente que en el mencionado género necesito seguir reglas, ser disciplinada, atar cabos. En la poesía siempre hay sus licencias. El que lee se vale de su interpretación, el que escribe se vale de su intención y mientras se respete el perímetro todo estará bien. En narrativa no puedes matar al gato en el capítulo dos y ubicarlo entre los pies del amo en el capítulo 5… bueno, tal vez sí puedas, es cuestión de tener poder de convencimiento.

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¿En qué se diferencia Miss carrusel de Manifiesto sobre las tristes, tu primer poemario?

.
Manifiesto sobre las tristes no fue un libro esperado, pero supo sostenerse solo. Me abrió rendijas y puertas. Me dio y me da satisfacción. Miss carrusel es la prueba de fuego, supongo. Es mi primer libro publicado aquí, en P.R. En eso, mayormente, estriba la diferencia. Probablemente también deba mencionar que ahora me siento más madura, poéticamente hablando. ¿La similitud? Ambos poemarios son un reto a la suerte, al azar. Nunca se sabe cuál será la reacción del público lector. Para mí es importante ver cierta madurez entre trabajo y trabajo. Es cuestión de satisfacerme. Hoy puedo sentarme con mis tres libros y tras releerlos decirme: vas creciendo, pero te falta, siempre falta. El día que cese ese deseo de superarme, que me sienta anclada, me voy.

Xavier Valcárcel: El delirio de la xilografía

2010-05-31T12:38:00.004-04:30

Por Rey Andújar

publicado originalmente en:
http://mediaisla.net/revista/2010/05/xavier-valcarcel-el-delirio-de-la-xilografia/

Poco antes de Anzuelos y carnadas, un galanteo entre el performance y el arte postal, ya me interesaban los textos del poeta en Tendido negro, un blog en donde puede apreciarse el carácter multi-interesado de su obra. Lo escrito por Xavier Valcárcel tiene el gesto sutil; sugiere la pausa; invitan a releer.

Palo de lluvia (Agentes catalíticos, 2010) es su trabajo más reciente. Fui invitado a escribir un pre-texto para este libro, de ahí que ahora pregunte.

—Si algo llama la atención en estos poemas es su estado transitivo, es decir, el ser reconocido en el otro al descubrir, traducir, lo dejado atrás.

—Me parece certero que esto inicie con una mirada a ese estado transitivo, precisamente porque los poemas en Palo de lluvia son una mirada al tránsito. Además, porque la mirada entre otras cosas, depende de eso, de cruzar una distancia, de hacer un recorrido o su inventario. Entonces, como la intención era enfocar en toda la problemática de ser, como verbo, nada mejor que la mirada y su centrarse en el tránsito. Pero tránsito en Palo de lluvia tiene que ver no primariamente con andar, desplazarse o huir, sino con ese otro tránsito: de la niñez a la adultez, de la semilla al árbol, de la ilusión al desaliento. Es más una mirada al tránsito como proceso, como un desarrollo, como curso. Cosa que no es siempre ni necesariamente lineal, ni perfecta.

Descubrir eso último y luego problematizarlo es en parte el resultado de mirarse, casi como enfrentándose al espejo, a una imagen doble que puede nombrarse y señalarse como otra. Yo soy de los que cree que cuerpo y mente son dos cosas distintas con suertes distintas. El cuerpo no siempre responde como la mente quiere, así como tampoco la mente va necesariamente con los dictados del cuerpo. En este poemario el cuerpo reconoce a la mente, igual el niño reconoce al hombre, el mar a la madera y viceversa. Hay en el poemario, pues, constantes dinámicas de descubrimiento y reconocimiento; hay apegos y desapegos con lo que se quiso ser y lo que se es, sueños de niño, decepciones de hombre, diálogos entre uno y otro, inconformismo y conformismo todo conviviendo. Es decir, muchas relaciones en tensión, que en el poemario aparecen a punto de resolverse.

—Estructura/Influencias: En la mejor tradición poética Caribe hay un constante recurrir al entorno natural; pienso en Pedro Mir, Matos Paoli, Corretjer, Lezama. En la construcción de tu poemario lo citadino remite a lo secundario, siendo lo principal la dialéctica entre lo biológico y lo botánico, las geografías, ¿por qué escribir playa en vez de ciudad? ¿Cuáles lecturas del Caribe te han marcado?

—Yo pienso además en Virgilio Piñera por La isla en peso, a Derek Walcott por Omeros y en Graciany Miranda Archilla por Responsos a mis poemas náufragos. Además, en Irizelma Robles Álvarez por De pez ida.

Creo que ese recurrir al entorno natural es inevitable en El Caribe. En casos de islas con ciudad, para nosotros en Puerto Rico no hay tal cosa como ciudad porque no nos existe, siempre queda el mar y su presencia bella y desesperante, o bien están las montañas o desembocaduras de río con todos sus arrastres demasiado cerca. Para mí, recrear y recurrir al entorno natural tiene que ver con trabajar con el entorno en el que he crecido, frente al que he desarrollado una mirada particular, poética. He vivido a menos de 10 minutos de distancia de la playa toda mi vida, sé su lenguaje, de la pesca, además me interesa muchísimo el mar como espacio político.

En el texto que escribiste para el poemario señalas que insisto en la playa, en la orilla, como espacio de cópula para madera y mar. Además, dices que por su naturaleza biológica un ser humano está más cerca de una flor, de un árbol. Precisamente por trabajar la dialéctica entre lo biológico y lo botánico, la ciudad nunca fue una opción. No sólo porque en Puerto Rico ciudad no existe y porque no la había experimentado por no vivirla, sino porque yo había decidido que quería trabajar un poemario sobre la madera y el mar. Y punto. Madera como metonimia pero también como material. Quería hablar del árbol para hablar del hombre, de las tablas, las astillas y el aserrín para hablar de la carne, de la sexualidad, del uso, de la impresión gráfica. En cuanto al mar, quería trabajarlo como espacio de posibilidad, de ida, como ese sitio incierto demasiado parecido al destino que puede resultar de encuentro o desencuentro.

Con respecto a literaturas del Caribe para mí trascendentales, creo que La isla en peso de Virgilio Piñera, desde su principio, “la maldita circunstancia del agua por todas partes, me obliga a sentarme en la mesa del café, si no fuera porque el agua me rodea como un cáncer, hubiera podido dormir a pata suelta” fue una de esas que me dejó su marca larga. Igual De pez ida, con el que hay un dialogo evidente en Palo de lluvia. Además, influenciaron este libro el poemario Jardines de la lengua de Pastor de Moya, la novela Trece Grado de Alejandro Soto, en la que hay también un discurso importantísimo sobre el tránsito de niño a hombre, de inocencia a adultez, así como los cuentos y las novelas de Pedro Juan Gutiérrez porque en ellas aprendí un poco más a leer las significaciones de la playa. Como frontera, como el único lugar para estar salvo en una isla, como medianera, como punto de escape y fuga, como espacio de llanto, lujuria, nostalgia, muerte e ilusión.

—El asedio al lugar de origen regularmente plantea paralelismos en los estímulos y pasiones que influencian o determinan las acciones del presente; hay apartados en este poemario que evidencian un afán por el retorno, ¿en qué otro sentido te interesan las raíces?

—Tengo que admitir que soy un tipo bastante nostálgico —no llorón, sino nostálgico—, y que esa nostalgia tiene que ver, en cierta forma, con la decepción por proyectos que soñé de niño y que no fueron o no pasaron o que no se darán. Entonces, en Palo de lluvia se problematiza eso. Hay todo un jaloneo con respecto a dónde posicionarse, a qué decidirse y por qué. Por ejemplo, en el poemario habla el hombre y habla el niño desde adentro del hombre como si el hombre tuviera que rendirle cuentas al niño.

Uno de niño se pinta la vida y planifica todo muy bonito. Hay una inocencia muy linda con respecto al futuro. Pero uno crece y todo cambia. Vivir es dar vuelcos, así que todo se vuelca y en ello la inocencia se vuelve una postal color amarillenta. Para mí, el afán por el retorno en este poemario tiene que ver un poco con eso; con volver al tiempo del niño, con tratar de remediar. Cosa que es un ansia loca, una ilusión, porque uno se da cuenta que ese regreso es imposible, que lo que queda es aceptar y asumir la realidad. Por eso la idea de arrancar —que es un verbo violento, que implica desprenderse al aire, de un todo—, y la mención de las raíces.

Yo pienso la raíz como el principio, como la procedencia, pero también como la verdad, que aquí es algo que se mira, se cuestiona y contra lo que se emprende una violencia. Con relación a tu pregunta, en qué otro sentido me interesan las raíces, creo que me interesa problematizarlas a fondo. Quiero debatir las procedencias, alejarme del esencialismo, del construccionismo social, replantearme la verdad, los roles, el género, el sexo, la sexualidad.

Entonces decidí empezar conmigo.

—Colaboras con grupos de danza teatro y colectivos de gestión cultural, ¿trabajas dentro de un proyecto artístico delimitado? Cuéntame del carácter multidisciplinario de tu propuesta.

—Eso de multidisciplinario es un lío. Mucha gente a menudo me dice, concéntrate en una cosa Xavier, concéntrate en una cosa. Pero pasa que no puedo. Cuando estaba en la escuela juraba que iba a ser actor, entré a la universidad a estudiar arquitectura y me olvide de aquello, después me cambié a la facultad de educación para concentrarme en bellas artes y en el ínterin tuve mi acercamiento con la literatura. Ahora hago una maestría en un programa interdisciplinario, y a cada rato me entra la idea de dejar eso para estudiar cocina. En ese sentido ni me es preciso, ni puedo trabajar en un proyecto artístico delimitado. Porque los tiempos no son eso. Últimamente, he tratado de experimentar con danza por aquello de poder decir desde y con el cuerpo. Y no es necesariamente porque haya compartido mi vida con alguien que hace danza, aunque también eso influencia, sino porque a veces me pasa que desde la palabra no puedo decir todo.

De ello he aprendido y robado algo, y ha sido riquísimo. Sobre todo porque ese experimentar ha colaborado en hacerme un tipo más plural y más sensible, en reconocer el lenguaje y la belleza desapercibida de muchas cosas. Lo multidisciplinario me ha transformado la mirada.

—El discurso subversivo en tus textos se aleja –al menos en forma evidente– del estatus colonial y se instala en lo carnal; en el comportamiento de la sexualidad. ¿Existe una literatura homoerótica? ¿Es necesaria esta sub-generación? ¿No es toda literatura, literatura?

Si existe la literatura homoerótica y una tradición de literatura homoerótica es porque alguien la nombró. Existe lo que se nombra. Así que, sí, existe. Además, en Puerto Rico hay un colectivo de escritores llamado Homoerótica que existe por lo mismo, un grupo-familia que ha abierto un espacio y un taller importante que ha sido reconocido y aplaudido como tal, por su gesta y por su compromiso hacia una literatura de ese tipo. Sin embargo, he sido enfático en eso que señalas. Toda literatura es literatura. En ese sentido no creo necesaria ni la subdivisión ni la sub-generación porque puede leerse como una limitación, como un encierro o como una etiqueta.

Del texto que escribiste para Palo de lluvia, uno de los comentarios que no te hecho es precisamente la omisión de un puntillismo o un énfasis en el discurso de la sexualidad en el texto. Cosa que, lo admito, me gusta. Habrá quien lea Palo de lluvia como literatura homoerótica, pero el texto no fue ideado ni escrito para leerse como tal. Yo no me considero un escritor de literatura homoerótica, ni considero mi propuesta como homoerótica aunque haya referencias directas a la erótica y a la bisexualidad. Quizás ahí se instala primariamente el discurso subversivo del que hablas. Hay un interés en enfrentar la sexualidad, en debatirla. Hay un interés en replantear y repensar categorías y posiciones. Sin embargo, aunque ese discurso se instala en lo carnal y se aleja del discurso colonial isleño, sí creo que es preciso señalar un colonialismo y una resistencia colonial en el texto. Ahí me anclo en Judith Butler. ¿Qué es la heteronormatividad sino todo un proyecto colonial; de conquista?

—¿Existe racismo en Puerto Rico?

—Sí. Existe. Así como la xenofobia y la homofobia.

—Salvo propuestas de publicación artesanal y texto performance, podría decirse que es este tu primer libro. ¿Cuál es la situación editorial en Puerto Rico?

—Digamos que vivimos el capitalismo desmedido y que la situación editorial en el país es también el reflejo de la situación editorial latinoamericana en medio de lo mismo. Hay desplazamientos, entramados, puede reconocerse una lógica neoliberal que controla mecanismos de producción, distribución y venta de mercancías culturales. Sin embargo hay muchos proyectos editoriales nacionales y por lo mismo muchos libros nuevos saliendo constantemente. Paralelamente, también hay proyectos editoriales alternativos, de empoderamiento, colectivos o individuales, que están haciendo lo suyo.

Por mi parte, dirijo junto a la poeta Nicole Cecilia Delgado el proyecto editorial alternativo Atarraya Cartonera, que además de instaurar las bases del movimiento cartonero en Puerto Rico —con larga tradición en Latinoamérica—, es una reacción directa a la situación editorial en el país. La propuesta es hacer libros a bajo costo con desechos del consumo capitalista y ponerlos en circulación por vías alternativas. Los libros se hacen con cartón, fotocopias, grapas, aerosol y pintura de casas.

Palo de lluvia puede ser abordado como mi primer libro. Cierto. Sin embargo, hay dos poemarios anteriores que son proyectos serios de autogestión; por ello tienen toda la validez. El primero, Cama onda, publicado en 2007 en una tirada de 100 ejemplares originales numerados. El segundo, Anzuelos y carnadas, publicado en 2008, fue escrito y gestado junto al poeta Ángel Antonio Ruiz.

2010-05-29T13:45:00.000-04:30

deseo es pulque
agua de pobres, fermento.

la verdad

2010-05-21T00:22:00.007-04:30

"quiero decirle a todos largo. estuvo bueno. ya.
no quiero que me pregunten qué me pasa
y tener que dar explicaciones de mi miedo."

-Nicole Cecilia Delgado

voy a quitarme tu camisa
porque si no sobrevivo entre tanto olor de aquello
que ahora es mi terror de su presencia en eco
una voz inventariando pérdidas
repitiéndome
tus músculos de flor
abiertos como un obturador
hambriento de espontaneidad y brillo
tus escápulas y los balcones
panorámicos sobre el silencio
tus coyunturas giratorias, todo lo lindo
que pasó
como una ráfaga con máscara
en este precioso carnaval de mierda.

voy a quitármela
porque si no no puedo
con el peso
de llevarte
en sudores que le construyeron
sueños a otro tiempo
todo eso que soplamos y quisimos
a pesar de tanto y tanta falta
de palabras
para sentirnos la cordura y la razón.

hoy tengo dolores con tu nombre
esparadrapos en la tráquea, mala suerte
y rabio incandescente.

mi adultez tiene tu dirección
tus navajas de afeitar
puestas tus medias.

no es mentira un poemario de violencias cotidianas
en mi cuarto.

de pronto no hay escapatorias.
uno vuelve a los espejos, al blindado abuso y a los huesos.
un domingo puede ser definitivamente un plan de odios
un foco de infección y mocos
estupidez, pendejería pura y desconsuelo.

debo volverme al principio antes de ti
arrancarme de raíz y matar todo.

porque sembrarme nuevamente no valió la pena.

ya sé, fui yo quien puso un no al final
frente a tu boca
el que cerró el anuario en el que nunca debatiste
mi exceso de palabras a pesar de cuánto quise.

ahora obligo la rabia a la escalera
con un cansancio craso de tener que decir siempre
lo que pasa
tus palabras y las mías
y las de todas nuestras cosas
a las que no les hemos dado voz
pero la tienen.

uno sabe lo que dicen los espejos y las sábanas
los platos sin fregar
las sillas distantes de la mesa.

ese cactus por ejemplo
tiene un argumento elemental sobre el descuido.

así el orégano y los peces olvidándose entre el limo
ciertos vasos, ropa sucia, la ciudad y su derrame en luz
que no sirve de nada si ya ninguno mira.

ya sé que en el último momento
nadie cegó los puños con relojes
que tu premura no insistió por mí, ni tú
que no insistió tu pecho en el peligro de los fríos
ni en el terror tus manos
por volver a los futuros sosteniendo en vidrio
noches
hombres sin luz, pedales de aceleración
estómagos escrotos.

el detallito es que de pronto me he quedado solo
abruptamente así
así
con toda la ilusión como un papel de baño.

contra el piso, chico
descalzo y de regreso
a una desnudez que había olvidado
que no quiero.

2010-05-17T16:10:00.001-04:30

Con suficiente agua, comida y apoyo los estudiantes from Noelia González Casiano on Vimeo.

no están solos from Alberto Bartolomei on Vimeo.

mecánica

2010-04-28T10:04:00.000-04:30

2010-04-15T23:57:00.003-04:30

estoy lleno de moscas

[lo dices

y no sabes a cuántas millas vamos]

2010-03-25T10:23:00.003-04:30

Marzo 23, 2010. 11:16pm

Calle San Justo, Viejo San Juan.

Marzo 24, 2010. 4:36pm

2010-03-07T18:37:00.000-04:30

22.

al fondo
algo da vacío.

sospecho que es así
que las monedas van perdiéndose en nosotros.

2010-03-07T18:36:00.001-04:30

17.

demasiadas cosas pasan
tu presencia en mi reloj ruso
el autobús fugándose a lo lejos
la escasez, la noche de Santurce, el amante
un automóvil a millas
un discurso de fondo
un muchacho con un reloj ruso y nada más.

todo se ha reducido a la contemplación de uno mismo.

queda atrás la ciudad, el túnel y el puente
esta ruta, el agua, las cosas comunes;
el asfalto, las huellas, este tiempo
la luz.

2010-03-07T18:34:00.000-04:30

12.

regresas del viaje
como una flor de Marpacífico
de aquel espacio descrito por las cartas
en la alta noche
a tientas de un hombre.

por un atajo submarino
llegas hasta la infatigable huella
con todas las extrañesas posibles
a la propia definición.

2010-03-07T18:30:00.002-04:30

4.

tras el viento
siento el árbol que ya eras
en la casa

su posible relieve
desnudándote del mundo
un agujero negro.

2010-02-18T22:48:00.003-04:30

Hay en la luz verde de este silencio ojeroso
una sonrisa sutil que despierta

rompo galletas como si hubiera con quién compartir
y la casa exhala como tirada en su pose de siempre
hacia atrás
rendida de ser un grafema
ignorado por los mapas

Solidaridad de pronto es esto

2010-01-16T21:25:00.022-04:30

Comida enlatada para los que sobrevivieron. El radiomaratón, el telemaratón improvisado, el esfuerzo de juntar agua embotellada, el circuito inacabable de noticias. Reporteros con voz cruda calculando cifras, esperando imágenes. Camarógrafos empedernidos en resignificarle al mundo la esperanza, enfocando todas las miradas posibles, todas las rasgaduras, todas las extremidades rojas y negras blanqueadas por el polvo o por las gasas.

Solidaridad de pronto es esto. CNN en español reportando sin parar. CNN en ingles reportando ininterrumpidamente. Telemundo con corresponsal puertorriqueño en Puerto Príncipe. Los $100,000,000 de Barack Obama y el avión cargado de asistencia china y perros. El gobernador de Puerto Rico debajo de un paraguas en el estadio de pelota pidiéndole al pueblo por Haití. La epidemióloga del estado exhortándole a nuestros rescatistas no olvidar el repelente de mosquitos. Mi madre sentada frente al televisor igual que el día de las torres gemelas. Mi vecinita preguntándome antes de abrir la puerta de mi casa si me enteré del terremoto.

Hace meses atrás leí en un periódico local que en Haití comen pica. Se trata de un desesperado remedio llena-estómago: galletas hechas de una mezcla de barro seco amarillo, sal y grasa vegetal que se deshace tan pronto se toca con la lengua. Un periodista que se atrevió a probarlas señaló que una vez ingeridas, y por horas, dejan un desagradable sabor a tierra y cosa fétida. Y que cuestan. Las galletas de barro son más baratas que cualquier otra comida, pero muchos haitianos siquiera tienen dinero para comprarlas.

De ese día recuerdo poco; salvo los ay bendito y el asco dibujado en algunas bocas según leía. Entonces, y otra vez, volví a resentir la ignorancia, ese dejo generalizado de olvidar por ratos nuestro dónde, nuestras verdaderas distancias, nuestras cercanías.

Ahora esto. Un estimado de más de 100,000 muertos. Desolación encima de la desolación, el caos sobre el caos, la emergencia en el lugar de la emergencia. De pronto la noticia del temblor superpuesta a aquel artículo sobre pobreza, malnutrición, desnutrición severa; sobre el hambre y los dolores intestinales que provocan las galletas de arcilla por contener toxinas potencialmente mortales y parásitos. La noticia del temblor no puede olvidarse con un cambio de página. Cuatro días y lo mismo.

Para los medios es la noticia perfecta (no necesariamente por los muertos). Y eso jode.

La noticia del temblor es la noticia del país que necesita diplomacia y un despliegue de héroes. Es la noticia del país, exótico país de la injusticia, la violencia y el desorden al que no se ha entrado nunca como se ha entrado ahora. La noticia del temblor es la noticia del temblor en el país hoy oportuno y siempre castigado, al que le ha llegado el tiempo, todos los ojos y todos los rescatistas. País, en mayúsculas, vaya País, origen del Caribe, acusado de ser la maldición, el encierro de la peste, condenado a la soledad por su “humillante” triunfo.

Hace meses atrás aquí nadie miró hacia el oeste. Nada de gestas maratónicas ni recolectas. Sólo fó y ay bendito. Pero CNN vende bien la guía de lo que debemos, del cómo debemos, del cuándo debemos mirar humanamente; así, Humanamente. Tal vez por eso en la cocina de mi casa hay una bolsa reservada para colaborar. Tal vez por eso ahora escribo. Ahora y no antes. Porque para muchos Haití existe desde hace cuatro días. Aquí al lado. A pocas millas de distancia, o al otro lado del televisor. Muy cerca.

Solidaridad es esto. Decir, colectivamente: Haití, País vecino, hermanos nuestros, ay bendito. Pero con otra entonación, con la tristeza encima sobrecargada de imágenes, con el recuerdo de la foto de portada de la mujer muerta con su hijo muerto en la barriga; con la voz en la conciencia del corresponsal diciendo a punto de llorar que no ha visto nada parecido.

Ciertamente el Caribe no ha visto nada parecido. Nuestro hemisferio nunca ha visto nada como esto. El mundo nunca ha visto nada como esto.

Nunca tantas cámaras en la calles de Haití. Nunca el mundo caminando sus calles. Nunca Haití le interesó tanto al mundo.

Haití nos necesita solidarios. Cierto. Por ello, por lo otro y por más me solidarizo, comparto la tragedia, pero también me abochorno.

Solidaridad ahora es esto. El después y el resultado del paquete vendido, de la cobertura noticiosa, de las imágenes vía satélite que no quisimos ver nunca; del país que nunca interesó.

Desde hace cuatro días Haití entre escombros, bajo escombros.

Hasta hace cuatro días, Haití y sus escombros. Haití viviendo desde siempre los escombros, como escombro. Del mundo. Por culpa de aquel antiguo imperio. En parte, también, por culpa del mundo.

Ahora esto. El amigo llamando para decirme que quiere irse a ayudar a Haití en la primera oportunidad que tenga. Las tropas militares y sus helicópteros destacados en el medio del Caribe repartiendo galletas vitamínicas pero no arroz ni granos, ni nada de la canasta básica del pueblo. La bandera estadounidense ondeando en un campamento humanitario de abastecimiento y sueño. Los países que no aparecen en la cima de las listas desfilando frente al lente buscando aparecer en las noticias de actualidad del mundo. Entre todo ello, la gente caminando como hormigas cargando lo que pueden, las inmensas filas, la espera, los altares vuduistas en las calles pidiendo la reencarnación.

Busco la definición de solidaridad en Google y el primer enlace dice, “la solidaridad es la espera”. No sé el contexto en que la definieron como tal, pero no importa. No abro el enlace, cierro la página y espero. Pienso en la reencarnación y creo, en general, que quizás todo se trata de esperar para ver qué reencarna. Orden, pueblo, país, Caribe, mundo, historia.

Por lo pronto, CNN sigue transmitiendo. La vicepresidenta estadounidense ha tocado suelo haitiano y el mapa del satélite la sitúa con un punto rojo entre Cuba y Venezuela. Hace unos minutos un periodista señaló que hoy en muchas calles del país, mitad de isla, todos intentaban una rutina nueva. Dijo que ya se ven vendedores de ropa y comida. El detalle radica en encontrar con qué comprar.

Pienso en las galletas de barro detenidamente. Trato de imaginar el sabor. Pero me interrumpen.

Mi madre me pregunta si puedo comprar una caja de agua embotellada. Y contesto que sí, sin pensarlo.

Festival de la palabra de San Juan de Puerto Rico

2010-01-04T19:56:00.007-04:30

"Palabras para un Nuevo Mundo: Ciberespacio, Imagen y Literatura"

Del 5 al 9 de mayo de 2010.

Un festival literario que nace como espacio de encuentro intercultural en torno a la literatura y al mundo del libro. Sus objetivos son el fomento de la lectura y de la cultura del libro y de la palabra, y la constitución de un punto de diálogo entre las culturas latinoamericanas y de Estados Unidos (bien necesario en estos tiempos), y entre éstas y las literaturas europeas, particularmente aquellas de origen latino.

CHARLAS MAGISTRALES POR:
Luis Rafael Sánchez (Puerto Rico)
Maryse Condé (Martinica)
Junot Díaz (US/República Dominicana)
Alfredo Bryce Echenique (Perú)
Gioconda Belli (Nicaragua)

ESPAÑA
Rosa Montero
José Ovejero
José Manuel Fajardo
Juana Salambert
Eduardo Lago

ESTADOS UNIDOS
Dan Shapiro
Ernesto Quiñonez
Willie Perdomo
Flaco Navaja
Esmeralda Santiago
Luz María Umpierre

FRANCIA
Delphine de Vigan
Patrick de Ville
Oliver Rolin

HAITÍ
Evelyne Trouillot

REPÚBLICA DOMINICANA
Rey Andújar
Aurora Arias

CUBA
Karla Suárez
Leonardo Padura
Juan Carlos Santiesteban

VENEZUELA
Gustavo Guerrero

NICARAGUA
Gioconda Belli
Sergio Ramírez

COLOMBIA
Santiago Gamboa
Antonio García Angel
Mario Mendoza
Pilar Quintana

MÉXICO
Carmen Boullosa
Jorge Volpi
Paco Ignacio Taibo II
Cristina Rivera Garza
Antonio Sarabia
Elmer Mendoza

CHILE
Malú Urriola
Luis Sepúlveda

ARGENTINA
Pedro Mairal
Mempo Giardinelli
Elsa Osorio
Martín Caparrós

PERÚ
Iván Thays
Fernando Iwasaki
Mario Bellatin
Santiago Roncagliolo

BOLIVIA
Edmundo Paz-Soldán

ECUADOR
Maria Gabriela Alemán

BRASIL
Adriana Lisboa

PUERTO RICO
Daisy Sánchez
Etnairis Rivera
Mayra Montero
Mayra Santos-Febres
Magali García Ramis
Victor Hernández Cruz
Marithelma Costa
Moisés Agosto
Abniel Marat
Ana Maria Fuster
Sofía Cardona
Rafah Acevedo
Nicole Cecilia
Daniel Torres
Xavier Varcárcel
Larry Lafountain
Mairym Cruz Bernal
Tere Dávila
Mara Pastor
Mara Negrón
Yolanda Arroyo
Guillermo Rebollo Gil
Edgardo Rodriguez Juliá
Juan Antonio Ramos
Ché Meléndez

Infantil/Juvenil
Tina Casanova
Georgina Lázaro
Tere Marichal
José Ignacio Valenzuela (Chile)

Mayra Santos Febres
Directora del Festival

José Manuel Fajardo
Coordinador de programación

http://www.festivaldelapalabra.net/

do

2009-12-26T13:24:00.012-04:30

una epidemia de crines se acerca

una neblina espesa sin rumbo de cabellos al viento

evocando

nostalgia
a final de tarde y esta luz de diciembre que rota
como una loca aguja de reloj que según pasa
estela
tibieza mandarina y humedad de invierno trópico

.
todo tiene la forma apresurada de peligro galopando la distancia

tu recuerdo y su peso como si ya te hubieras ido
el frío y su olor a jengibre con leche
anticipando desvelo

me falta cordura para sobrellevar tantos verbos
retinas secas de ilusión y sueño
bisagras y vertebras que no sepan doler

vacío es un tiempo

detente

Feliz navidá

2009-12-26T11:50:00.002-04:30

"Para hacer frente al consumismo urge que seamos de modo consciente anticultura, en ejercicio. Hay que incorporar a la vida cotidiana las cuatro «erres» principales: reducir los objetos de consumo, reutilizar los que ya hemos usado, reciclar los productos dándoles otra finalidad, y finalmente, rechazar lo que el marketing, descarada o sutilmente, nos empuja a consumir. Sin éste espíritu de rebeldía consecuente contra todo tipo de manipulación del deseo y con la voluntad de seguir otros caminos dictados por la moderación, por la justa medida y por el consumo responsable y solidario, corremos el peligro de caer en las insidias del consumismo, aumentando el número de hambrientos y empobreciendo el planeta ya actualmente más y más devastado." Leonardo Boff

2009-12-23T20:51:00.003-04:30

2009-12-17T16:24:00.005-04:30

sólo basta que un hombre explote sus pulmones en un saxofón para saber que toda mierda de latitud y longitud incluso dimensiones nada existe, esto aquí, ahora mismo, puede ser también Ciudad de México con otra gente, la misma nostalgia musical y de cervezas, la misma levadura, los mismos aplausos y todos estos hilos halando la crecencia de extrañar y no tener lugar ni escápulas seguras en donde echar el sueño del suspiro, en donde poner la mejilla tibia, enredada en besos confusos de mañana rápida como contigo. sólo basta un saxofón para saber que no he perdido el rumbo y sólo hubo un cambio de ciudad y frío, un cambio de palabras sin x ni finales de tl, sólo hubo huida momentánea de paréntesis abierto y de memoria, era preciso suceder sin miedo a pentagramas, a las notas, a los brazos en el medio de la calle, era preciso estar ausente hoy de las canciones de Silvio, del queso fundido y la mirada tuya de desconocer qúe hacías y por qué en las alturas de un país que era y no se parecía al tuyo. sentado aquí, en una barra de jazz acojinada, borracho nuevamente porque me da la gana, despierto al trance o caigo en medio de la gente un año después a no sé cuántas millas lejos, con la certeza estúpida por rutinaria de una cama y unos besos luego del alcohol para cerrar la noche, sabiendo que cama, noche, alcohol y besos son la errata de aquel poemario viejo, sabiendo que país es sólo la palabra y la distancia, que distancia es una nota musical universal reconocible, que los saxos son pulmones esporádicos llenos de todo lo cercanamente parecido. a esto.

Marta

2009-12-14T00:27:00.003-04:30

.
otra vez me pones la carta del colgado en la cabeza
y soplas tu voz como esparciendo daño.

tu boca es el poder que nunca mereciste
yo el hijo que nunca escogí
hinchado ya de huesos viejos cercanos a romperse
que sigue escarbando explicaciones de felpa y algodón debajo de la tierra
para ablandarte el golpe de parir un hombre errado.

otra vez me abro a lápiz la barriga en un intento por decirte
mi verdad no es la sexualidad variable ni sus climas
verdad también es estirar los pies y no tener raíces.

he dado años a la causa de tu frente
en alto, he vuelto la ansiedad de mis abrazos en un personaje que se escribe
con éxito a la huida y sin remedio
con la carta del loco como un mapa de bolsillo
dependiendo del azar y del engrane de los brazos
buscando la quietud y el sueño de juntar los párpados e irme.

ninguno de los dos, apuesto, fuimos nunca lo que alguna vez quisimos.
a ti te hizo la fuerza
a mí me hizo tu rabia y verte débil entre veces.
yo no naci pidiendo merecerte
pidiendo que poder me fuera ponerle boca a los papeles.
ya fue suficiente con mi génesis
y con las veces que hice el inventario de las cosas que no quise
estoy cansado de trazar las mismas líneas rectas en el piso
de cambiarte los espacios de tablero en donde puedas atacarme.

ya no tengo voluntad de niño para que vuelvas al regaño
mi adultez se ha vuelto un arma en contra tuya
y siento a ratos la necesidad de hacerte guerra.
pero no es justo enfilar mi vida nuevamente para ti
herirnos puede ser cuestión de ráfagas.

yo no soy el hombre de tu idea.
tú no eres la mujer perfecta.

Maratón de danza

2009-12-10T17:25:00.005-04:30

Por Tatiana Pérez Rivera. El Nuevo día.
jueves 10 de diciembre de 2009

vea el artículo desde su fuente original pulsando:
http://www.elnuevodia.com/maratondedanza-646731.html

Habrá historias bizcas, recomendaciones para despidos indoloros y hasta se hablará de una universidad puertorra. Espere sorpresas, de esas que la espontaneidad regala a las Fiestas Coreográficas que se presentarán desde hoy jueves 10 hasta el sábado 12, a las 8:00 de la noche, en el Teatro Julia de Burgos, de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

Esta sexta edición de la fiesta de danza está motivada por el interés de recaudar fondos que hagan posible el viaje de los diez integrantes de la compañía Hincapié al Octavo Festival de Danza Contemporánea al que fueron invitados en Santiago de Compostela, en España. El mismo transcurrirá del 25 al 29 de abril.

“Espero mucho público y muchos aplausos”, confiesa entusiasmada Petra Bravo, directora de Hincapié. “Espero toda la solidaridad y ayuda para que podamos ir a Santiago de Compostela y para que la danza contemporánea de Puerto Rico se mueva por el mundo”.

Bravo destacó que este año aportan con sus obras a las Fiestas Coreográficas experimentados artistas de diversas disciplinas como Deborah Hunt, Vesna Lantigua y Rebecca Canchani, Kairiana Núñez Santaliz, Awilda Sterling y la compañía “Y no había luz”.

El programa incluye además a Ángel Vázquez con su performance “Puertorro University”, a Norberto Collazo en su “Dueto para Máscaras” y el “Tributo a Pina Bauch”, interpretado por Beatriz Irizarry, Yamillex Montañez y Carlos J. Torres.

De Steven Rodríguez la audiencia disfrutará el trabajo “Arte de Trans-formar” y de Eloy Ortiz, “Tanghetto”.

“Todo el mundo está aportando libremente; han respondido con unas ganas increíbles”, resalta la experimentada coreógrafa en torno al grupo de artistas que lleva ensayando un mes.

Hincapié y las bizcas

La compañía explorará en escena las “Historias bizcas”, de Viveca Vázquez, y “El plan”, coreografía ideada por Bravo y basada en el artículo “Protocolo para despidos indoloros”, de Ana Lydia Vega. La misma contará con la aportación musical de Yan Carlos Colón.

“Esa pieza de Viveca la estrenamos en el aniversario de Hincapié y lleva tres bailarines que hablan de una relación entre tres personas de la vida cotidiana que se encuentran y siguen su camino; hay enlace y desenlace”, expone.

De “El plan” comenta que es una obra “nueva y revolucionaria”.

“La presenté en la Universidad del Turabo pero en una versión más corta y para un espacio rectangular. Siempre le vi posibilidades, le di amplitud y le añadí bailarines. Ha quedado bien interesante”, subraya.

Solidarios serán además con el evento el bailarín Jesús Miranda, el poeta Xavier Valcárcel, la compañía Agua Sol y Sereno y Pedro Adorno.

“Y lo que además caracteriza esta jornada es la aportación de los estudiantes. Por ejemplo, Milton Cordero presentará ‘En medias’; ‘Komo tú’ es el trabajo con payasos que hará Ian Christian Collazo, y Mila Cotto trabajará una obra con zancos que llamó “Dándole con dos palos”, afirma la profesora Bravo.

Cabe señalar que el diseño de luces del espectáculo recaerá en Jorge Ríos.

Los blogs en la mirilla

2009-12-10T16:57:00.003-04:30

El fenómeno mundial de los blogs y los bloggers ha estado al frente de la nueva investigación sobre los medios en EE.UU., Canadá y Europa, pero pocos estudios se han concentrado en el estado de la blogósfera en América Latina. En Puerto Rico, el fenómeno del blog no se ha desatado como un boom, aunque a paso lento empiezan a aparecer con más frecuencia como complemento de portales de noticia y entretenimiento, incluida su campaña más publicitaria que de mercadeo, en los medios en línea que tienen su versión impresa. Además, la noción generalizada del término blog entre la minoría que lo conoce, accesa o posee, se ha centrado en concebirlo como un espacio bitácora –plataforma ideal para comentarios-, tal y como fue ideado en 1992 por Tim Berners-Lee, creador de la red mundial (WWW), y no como una herramienta estratégica de expresión, difusión y mercadeo.

El diccionario Merriam-Webster define “blog” como un sitio web que contiene un diario personal en línea con reflexiones, comentarios y a menudo hipervínculos provistos por el escritor. Las concepciones recientes, lo señalan como una herramienta nueva y potencial; como “un foro de diálogo entre los consumidores, clientes y participantes de cualquier organización, en el arsenal de una estrategia global y bien diseñada de relaciones públicas y comunicaciones de marketing”, según concluye The Jeffrey Group, una agencia independiente, líder en comunicaciones integradas, que ha prestado servicios a las principales empresas multinacionales que se dirigen a las audiencias latinoamericanas a través de todo el continente americano, y que es responsable del estudio: La Blogósfera en América Latina: Un análisis de los webfluentials de la región (Noviembre, 2008).

Este estudio exploratorio se enfocó en “examinar la creciente tendencia que está cambiando la manera en que las organizaciones, los medios y el público general se comunica en línea en América Latina”, clarificando y poniendo al descubierto “la creciente ola de blogs que ahora cambian el rostro de los medios en Argentina, Brasil, México y Venezuela”. Con ello, y haciendo eco de estudios sobre la blogósfera en Estados Unidos y Europa (IPSOS; noviembre, 2006), ha mostrado el poder de persuasión y disuasión de los blogs, dándole a los directores de mercadotecnia, gerentes de producto, comunicadores, publirrelacionistas, directores y dueños de empresas, una idea clara sobre la importancia e impacto económico de éstos como medio. Incluso, en la conclusión del estudio, The Jeffrey Group propone “algunas recomendaciones y consideraciones óptimas para el éxito al desarrollar estrategias para exponerse en los blogs, y a los bloggers y medios en línea en América Latina”. Entre estas recomendaciones se encuentra, la necesidad de una planificación estratégica, el fomento de un intercambio creativo y dinámico de información para una discusión abierta entre las organizaciones y todas las partes involucradas; el recomendar a los consumidores, clientes y partes involucradas que compartan sus ideas, puntos de vista, opiniones, preocupaciones y quejas; y el monitoreo de blogs para analizar e identificar tendencias y competencia.

Con respecto al estudio de los blogs, IPSOS (compañía multinacional de investigación y análisis económico) hizo un estudio en Londres titulado The powers of blogs in Europe en noviembre de 2006, sobre la disuasión en los blogs y su rol en Europa, dos años antes que el estudio realizado por The Jeffrey Group sobre el rol de los blogs en América Latina. Tal estudio hizo visible la importancia que le dan los consumidores a las opiniones sobre productos que aparecen en los blogs, en un continente donde éstos, tanto personales como comerciales, detonaron desde principio de la década de los 90. El estudio reveló que 39 millones de europeos habían renunciado a una compra tras leer una opinión negativa sobre un producto en un blog, lanzando un duro golpe a economistas y estrategas corporativos.

En La Blogósfera en América Latina: Un análisis de los webfluentials de la región, algunos puntos que se destacan del resultado del estudio señalan la existencia de 9.1 millones de bloggers en América Latina o 7.2% de usuarios de Internet en la región, y que el principal portal en línea y directorio de blogs Technorati.com estima que “para junio de 2008 había más de 112.8 millones de blogs en todo el mundo, con un promedio global de 175,000 blogs creados diariamente”(2008). De acuerdo con el directorio de blogs, cada día hay más de 1.6 millones de publicaciones, a una velocidad de 18 publicaciones por segundo.

En Puerto Rico, el portal PuertoBlogs.com, que mantiene un directorio un directorio local, detalla que actualmente existen 1,341 blogs en la isla, registrados en su página (diciembre, 2009).

The Jeffrey Group señala además que “debido a que existen tantas herramientas de fácil acceso a su disposición, no es una sorpresa que los usuarios de Internet en América Latina hayan ingresado (y sigan ingresando) rápidamente a la blogósfera. Sepa usted, que Blogger.com y WordPress.com, programas para blogs que son fáciles de usar, son utilizados ampliamente en América Latina. En cifras, ambos sitios atrajeron una cantidad combinada de visitantes únicos de 42.4 millones en abril del 2008“ (comScore, 2008).

Desenmascarada, pues, la blogosfera y los blogs como herramientas poderosas si se piensan como espacio de estrategias corporativas, relaciones públicas y mercadeo, éste estudio resulta trascendental, no sólo para quienes desde el plano económico andan atentos en busca de nuevos medios para la expansión de su campo de batallas, sino también para quienes desde el sector cultural buscan emprender sus estrategias.

Resulta necesario destacar, sin embargo, la omisión del rol de las licencias creativas “Creative commons” con respecto a los contenidos y cómo éstas soportan o soportarían el derecho de las estrategias personales o corporativas comerciales en la blogosfera; cuáles son los efectos en el mercado de la conversación (los “comments”) en blogs, los anuncios, la estética, la introducción del video o las animaciones en Flash, ni cual es el impacto en América Latina o a escala global de poderoso microblogging.

Por otro lado, resulta necesario, igual, destacar el enfoque del estudio en el pulso y la configuración de los blogs como propuestas o negocios individuales; en la mirilla ya como pequeñas industrias culturales con potencial de crecimiento.

2009-12-04T13:52:00.003-04:30

debí haber dedicado un poemario a mis muelas
a modo de homenaje tarde por todo el tiempo juntos que nunca valoré
si a fin de cuentas el brazo de la izquierda
tiene escrita una anticipación de pérdidas
de lo que nunca tuve, por ejemplo
un padre
que no he reclamado como pertenencia
que ha existido desde siempre en el mismo cuadro del tablero
aun cuando le he dicho que mi empeño no se trata de jugar
sobre las mesas.

la espera duele.
el verbo del tejido es violentarse.
me miro en el espejo y ya ni me parezco.

pregunto cómo llegó la sangre hasta la boca
qué hizo la desnudez con mi inocencia
qué huella dejará después de hoy esta mordida
en qué me concentré.

no puedo escupir.

nada contesta.

2009-12-04T13:41:00.000-04:30

los labios partidos por deshidratación
tuvieron su momento en la preadolescencia del vacío
algo de cáscara y saliva escasa
cuando querer era la ida.

2009-12-04T13:37:00.004-04:30

¿qué ha sido de mi compromiso con el lenguaje? si lo último que he hecho ha sido huir de las dolamas del encierro, del mar y la nostalgia, si ya no escribo lluvia por no decir La lluvia, ni sal ni olas por no decir Lo acuoso en una vuelta alocada hacia un pasado con carátula de cama y piélagos y círculos; si compromiso ahora me parece trascender los lenguajes del cuerpo en busca de lo tibio, si tibieza es lo presente: un balcón con vista al mundo melancólico y provocador de Santa Rita, el misterio de las ráfagas, la idea de los autos allá abajo, tu sudor, la necesaria travesía a media tarde de tu espalda, tus axilas, el invento de nosotros y su espacio.

2009-11-23T10:50:00.001-04:30

.
el sudor tiene su narrativa

playground

2009-11-23T10:31:00.003-04:30

.
este temblor tiene su tono de peligro
.
tu olor
.
calor es un resorte hacia tu espalda
.
más allá de todo hay nada
.
mira la idea de los pies, sus algoritmos
.
atreverse
.
tiempo es una ráfaga de arena
.
desisto de jugar en emboscada
.
¿qué es lo exquisito finalmente?
.
peligro es la loca travesura del futuro a media hora
.

¿desistes?

.
algo apremia
.
hay cosas que no podría publicar
.
no sé qué estoy haciendo, lo repito
.
temblar
.
sed. vicio. sed. vicio.
.
sed
.
detrás de mí hay un espejo
.

toca

.
¿ves?

101109

2009-11-23T10:17:00.004-04:30

mayores ganancias y penas de cárcel estimulan esa tendencia de reconstrucción nacional sus fichas el agua, la luz, la gasolina masacran el espacio movidas la fórmula reviven el lujo

si reclamo todo bolsillo la policía no descarta pelear en un sangriento epílogo respiro eterno contra dos muertos y un herido para la mafia en tiempos como estos es bueno tener un gran cerdo tampoco impotente, un nuevo territorio, pasto de llamas, el regreso de las medias

habla y textea
¿qué han hecho aquí?

camioneros boca televisores alguna habrá que ya quiera empezar la lata de cerveza
sobre todo traspié una ola es dios falta poco, dentro de la legalidad bajo la lluvia

habla, textea, navega cultura

juran diferencia para los huevos de oro en la tele tablero de la construcción est(ética) triunfal

el paro somos todos a través de la web el club de terroristas en intenso tiroteo del tú desplazados dejan cuatro tu receta los muertos de la yo limpio mi casa lo último amor

surgen más a medio pocillo las rubias repican tambores aquí ¿plagio? se hace por su aspiración en restablecer un manos a la obra un paseo por el despido en luto por los despedidos sus encajes tu sueño injusto es el temor por la en la influenza convulsa

2009-11-19T13:31:00.001-04:30

Nueva editorial cartonera en Puerto Rico

2009-11-17T13:02:00.003-04:30

La atarraya es una red, una herramienta hecha de hilos, tejidos y amarres usados para la pesca. Para nosotros es un símbolo de resistencia a las imposiciones del colonialismo que incluyen la privación de la experiencia caribeña y latinoamericana dentro del mercado cultural de la isla. Así también significamos la atarraya como una metonimia del mar, esa sustancia en eterno movimiento que une todos los territorios de la tierra, y la pesca como metáfora de autonomía y autogestión.

Este proyecto se añade a una larga tradición latinoamericana de editoriales cartoneras que hacen frente a los entramados intereses del mercado editorial actual y a la lógica neoliberal que controla los mecanismos de producción, distribución y venta de mercancías culturales. Más allá de producir libros de calidad a bajo costo y hacerlos circular mediante vías alternativas, las cartoneras utilizan como materia prima los desechos del consumo capitalista.

Atarraya Cartonera publica poesía puertorriqueña esencial reciente o fuera de circulación, así como propuestas poéticas iberoamericanas nuevas o de difícil acceso, en un afán de enriquecer el acervo literario nacional con libros-guerrilla.

Xavier Valcárcel de Jesús
Nicole Cecilia Delgado
Fundadores

la selva. otra vez.

2009-11-15T15:52:00.001-04:30

fragmento de La pared de los suspiros.

2009-10-29T23:58:00.005-04:30

.
¿cuánto aguanta una hoja de papel?
¿cuánto peso comprimido en la dimensión interminable de su plano?
¿hacia dónde dirigirla si la mano está en el filo del vacio
si las brújulas
se vuelven mito
cuando duele

si cada dirección implica un salto hacia la nada?

.
¿cómo se salva uno de la nada?

¿contra qué defenderse
de una plétora de vacuidades propias
del silencio aterrador de estar acompañado
hasta la muerte
del cuerpo inescapable
de la carne
de la piel
de todos los pasados?

.
¿cuánto peso aguanta una mano al filo del vacío?

¿cuánto implica un salto hacia la nada
el silencio aterrador del cuerpo interminable
el mito de una hoja de papel
el blanco
vacuidades propias
la dimensión de todos los pasados
las brújulas interminables cuando duele?

¿cómo se salva uno de la nada
hasta la muerte
de la piel?

.
¿cuánto duele el mito del silencio cuando una hoja de papel implica nada?
¿cuánto peso aterrador cuando la mano salva
carne
del cuerpo inescapable de la piel?

.
¿cuánta piel aguanta una hoja de papel...para salvarme?

Open Up Your Heart

2009-10-29T23:54:00.000-04:30

2009-10-29T10:48:00.000-04:30

Es demasiado pronto para tomar cáfé con la rutina
Ayer apenas salté a la épica del vuelo, a los balcones
No es preciso entonces hoy beber a sorbos la pregunta del cariño
Ensayar contestaciones en dos sobres de azúcar
Inventar como si fuera necesario
Que nos acostumbramos a dormir y al desayuno
A la ida hacia todas direcciones distantes de lo cierto.

El Puerto Rican Embassy en apoyo al Paro / Contra la Censura[Scanned]‏

2009-10-16T09:22:00.001-04:30

Censura = Esclavitud

Paro nacional de pueblo. Puerto Rico. 15 de octubre de 2009.

2009-10-16T06:54:00.000-04:30

Compresión.

2009-10-01T23:03:00.001-04:30

2009-09-22T01:30:00.000-04:30

2009-08-13T14:27:00.003-04:30

no sé por dónde andas.
pero miro el mapa del tiempo en el periódico para tranquilizarme.
ahí el mundo es tres centímetros de página.

Intervención y creación de La pared de los suspiros

2009-08-13T14:15:00.008-04:30

Pa Mara Pastor

2009-08-04T12:21:00.000-04:30

cómo me explico que la lluvia ayer soñó conmigo
una bisectación de pecho
un robo de tendones y de corazón por el bien mismo

que es la lluvia la única que se preocupa por salvarme
la nostalgia y esto último que queda pese a mí
que no sé usarlo.

2009-08-04T12:18:00.000-04:30

"Cualquier compromiso con el lenguaje es la limitación al contrato del signo. El poema va más allá del compromiso significativo. No se trata solamente de desgarrar el signo, ni el orden sintáctico. Sino de una infidelidad hipernatural con el lenguaje. No hay compromiso con el lenguaje entendido como un trabajo, ni como una artesanía, ni como un fin. Con el diccionario de la lengua no queremos nada, entonces, como ¿un discurso? Pero si no hay finalidad, de antemano no existe el “otro ser” que lee. No. La poesía proyecta la dirección más excéntrica de cualquier discurso del hombre, nadie existe. La poesía es la nada, la sinrazón, la desvergüenza con que hacemos un mundo y nosotros seremos su fantasma."

-YAXKIN MELCHY

Cañón de San Cristobal. Aibonito/Barranquitas, P.R.

2009-07-15T18:43:00.005-04:30

2009-07-11T17:47:00.007-04:30

Pa Michelle Rodríguez

Y así
Después del último inventario de pérdidas nuevas
Queda tu beso derramado en una servilleta
Como única certeza de tenerte.

Miro el mapa rojo entrecortado por los pliegues
De tu labio grueso y creo firmemente
(Si lo que vivo es tan histórico)

Que debería retenerte un poco más;
Aprovechar el silabario suelto
En los mensajes que dejaste
En mi voice mail hace dos meses
Que todavía suenan
A poesía histérica por cierta
Tú o tu voz
No sé
Diciéndome niño de sal con la tardanza del antojo
Atragantada de locuras
Si te pienso enamorada
Igual
O más
De un niño de polvora.

Yo te debí palabras siempre
Así como debí decirte me estrenaste
A oscuras
El día de tu asma.

2009-07-11T16:49:00.001-04:30

A esta altura
Lo que no se necesita
Es corazón.

2009-07-11T16:44:00.003-04:30

4M3R1C4 - muy pronto

2009-07-10T10:53:00.007-04:30

4M3R1C4

Novísima poesía latinoamericana:40 poetas

Selección y prólogo

Héctor Hernández Montecinos

.
Todo el mundo es serio menos yo.
Y me da por pensar que yo soy América.
Ya estoy hablando solo otra vez.
América, Allen Ginsberg.

PRÓLOGO

(fragmentito)

Este libro en el que he venido trabajando hace un año, más menos, es el resultado y la comprobación de un espíritu de época, de un corpus poético, que he ido conociendo desde hace más de cinco años en los cuales he podido viajar y conocer a una gran cantidad de poetas, poéticas y obras deslumbrantes, alucinadas y atópicas. Los autores acá seleccionados han nacido entre los años 1976 y 1986, fechas que he tomado como umbrales coincidentes con un movimiento desterritorializador en el quehacer de la poesía latinoamericana de hoy.

Esta es la razón de 4M3R1C4, poder reunir a una parte de esas escrituras que comparten y se caracterizan por un alto grado de experimentalidad, de riesgo en sus paisajes gráficos, nuevas formas de entender el oficio en esta primera década del siglo XXI y que de algún modo son una suerte de avanzada en la catástrofe o luces en esta inmensa noche que es la poesía en Latinoamérica, llena de cuerpos celestes, estrellas, hoyos negros y cometas.

Al momento de elegir a sus autores y su obra he optado simplemente por lo que me ha parecido más insólito, más novedoso, más cercano al futuro que al pasado, es decir a esos despuntes de una tradición que aún no existe y que por tanto se descalzan de los canones locales como quiebre y de los manidos tópicos universales como el amor o la depresión, o ese lirismo exagerado, o esas primeras personas del verbo repetidas hasta el hartazgo.

4M3R1C4, que yo sepa, es el primer trabajo de este tipo que comprende a poetas de absolutamente todos los países de Latinoamérica (aparecen algunas ausencias en la lista, pero es sólo porque aún estoy recibiendo material), además de una paridad de género que coincide con el nivel y la aventura de cada una de las obras en general, y como conjunto. He optado por dos poetas de cada país por razones de espacio y tiempo, pero en una próxima edición aumentaré un autor o autora más.

Estas líneas son sólo una somera explicación del origen de este libro que, sin duda, es una provocación al fascismo, al silencio cómplice del mercado y los medios, pero sobre todo al conservadurismo que impera en nuestro campo cultural.

4M3R1C4 es la comprobación de que la vida le copia a la poesía, y no al revés.

ARGENTINA
Ezequiel Zaidenwerg (1981) http://zaidenwerg.blogspot.com/
Valeria Meiller (1985) http://blondonblog.blogspot.com/

BOLIVIA
Jessica Freudenthal (1978)
Pamela Romano (1985)

BRASIL
Ricardo Domeneck (1977) http://ricardo-domeneck.blogspot.com/
Maiara Gouveia (1983)

COLOMBIA
Andrea Coté Botero (1981)
Alexander Ríos (1984)

COSTA RICA
Angélica Murillo (1976)
Diego Mora (1983)

CUBA
Maykel Paneque (1977)
Xxxxxxxxxxxxxxxx

CHILE
Paula Ilabaca (1979) http://www.romantic-city.blogspot.com/
Diego Ramírez (1982) http://niniogato.blogspot.com/

ECUADOR
Ernesto Carrión (1977)
Luis Bravo Piña (1979)

EL SALVADOR
Róger Guzmán (1981)
Ernesto Bautista (1986) http://ebautis7a.blogspot.com/

GUATEMALA
Alan Mills (1979) http://alanmills.blogspot.com/
Manuel Tzoc Bucup (1982)

HONDURAS
Gabriel Vallecillo (1976)
Mayra Oyuela (1982)

MÉXICO
Omar Pimienta (1978)
Yaxkin Melchy (1985) http://destruccionmasiva.blogspot.com/

NICARAGUA
Ezequiel D’ León Masís (1983)
Álvaro Vergara (1980)

PERÚ
Giancarlo Huapaya (1979)
Rafael García-Godos (1979)

PANAMÁ
Javier Alvarado (1982)
Javier Romero Hernández (1983)

PARAGUAY
Maggie Torres (1981)
Xxxxxxxxxxxxxxxx

PUERTO RICO
Nicole Delgado (1980) http://www.nicolececilia.blogspot.com/
Xavier Valcárcel (1985) http://tendidonegro.blogspot.com/

REPÚBLICA DOMINICANA
Xxxxxxxxxxxxxxxx
Xxxxxxxxxxxxxxxx

URUGUAY
Manuel Barrios (1983)
Santiago Márquez (1986) http://www.monopatinrojo.blogspot.com/

VENEZUELA
Nervinson Machado (1976) http://exhumandoletras.blogspot.com/
José Miguel Casado (1985)

604

2009-07-01T10:06:00.012-04:30

tal vez sea mejor desistir del puño y de la letra
emplumar para este vuelo
embarbar para crecer en los espejos que no fui
porque la novedad es que ahora existo diferente
y vertical como los pájaros que ascienden.

sobre todo vertical
si mi terror fue siempre
la rutina horizontal de mis nosotros.

sobre todo pájaro
ahora que sólo reconozco alas
donde me amputó el abrazo del vacío.

tal vez sea mejor que no lo escriba
a veces las palabras no me pueden
yo lo sé
las palabras pueden ser gente desconocida sin mi tiempo
gente que nunca llegó a mi
que habló de mí
que nunca vi o no miré o que no quise.
tal vez sea mejor que viva esto
y no lo nombre y no te nombre
porsiacaso
porque nombrar es depender
y ya no quiero péndulos, pender
inclinarme a la caída

sólo mis nuevos huesos para el vuelo
el sexto piso con balcón para mirar el mundo y nido
esto que soy contigo que no digo
que ya importa y que me existe
.
así tan lindamente
de repente.

2009-06-23T14:25:00.004-04:30

ERNESTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

Trizas

2009-06-22T19:58:00.004-04:30

hoy encontré el último cadáver de nosotros
costurón abierto al centro por un pez de plata
y me costó creer que haya pasado tanto
porque el tiempo entre los dos se hizo amarillo
en los bordes filosos del recuerdo
que ahora cortan como un frío necesario
en la distancia
alas
si preciso recordarte.

entonces no supe todo lo que tú
no busqué sintaxis para el resto.
¿qué principio se sienta a mirar el fin?
¿quién que quiera el fin se sienta a mirarse los principios?
¿qué decir frente a un cadáver que aparece entre papeles
lleno de versos sin salida
que no sirven si te olvido?

ahora presiento un quiebre con las trizas.
rompiendo presentí que el tiempo hizo de ti y de mí
una postal vacía;
manchas húmedas o coágulos
la tibia imitación de un libro sobre nada

sin páginas ni nada
sin costura.

tuve que deshacerme del misterio
de una vez por todas
por mi calendario nuevo y la tibieza.

si te escribo no es queriendo provocarte
es tratando de saber si en tu distancia algo se nos rompió
también
como todos los tendones

si escuchaste

como todas nuestras plumas.

Nudo

2009-06-19T15:19:00.005-04:30

Para Fede

Lo que ninguno anticipó fue hacernos daño. Creo que poco a poco todos llegaremos a esa conclusión como un consenso a la distancia. Cuando volvamos cargando la mochila al punto de origen, con cierto aturdimiento todavía a media digestión, con San Francisco como una de esas cáscaras de golpe que nunca se desprenden por completo. Y no lo anticipamos ayer, porque cada uno fue al Museo de Arte Moderno atraído únicamente por la retrospectiva de Tom of Finland. Porque por más abierta y lujuriosa que pareciera la ciudad, asumo que ninguno fue al museo con la idea de conquista. Pero el azar juntó en la misma sala a cuatro espectadores más. Yo circulando en el mismo carrusel sin sospechar lo próximo. Todos volviendo a los dibujos una y otra vez con un grado de emoción que no tenía tiempo para desenfocarse en ligues. O tal vez sí.

Al fin y al cabo éramos sólo nosotros y todas aquellas imágenes desplegándonos sexo. Fue inevitable que al final la sala se volviera un cruce directo de miradas. Igual fue inevitable que termináramos hablando de las piezas favoritas; de las luces y sombras, del lápiz, del cuero, de la exactitud en tanta caricatura de hombre junto. Tal vez mirarnos tuvo que ver con descubrirnos cosas en común aunque éramos totalmente desconocidos. Tal vez tuvo que ver con nuestras barbas, los antebrazos tatuados, los espejuelos, las espaldas, el color de nosotros en una sala con demasiado blanco y negro. A fin de cuentas todos estábamos solos en la ciudad y preferimos el museo antes que malgastar el día tratando de lograr polvos de vacación. Eran casi las tres de la tarde. Nos estrechamos las manos, nos miramos bien y nos dijimos cosas al oído. Poco después, entre presentación editada y caminata hasta una barra, descubrimos que el azar había juntado a cuatro artistas plásticos y un músico. La coincidencia era prometedora y cómica y tuvimos que brindar. Según rotó el reloj, los Mai Thais y las cervezas, lo nuestro se volvió un afiche de la exhibición. Entonces estábamos al aire, a las seis y tanto de la tarde, cinco hombres barbudos, tatuados, perforados, besándonos y toqueteándonos lascivo en un balcón sobre la calle Folsom. Nos deteníamos por ratos pero estábamos envueltos. Por ratos, también, me levantaba a respirar. Sonreía borrachísimo frente aquel sentirme lejos a pesar de que un deseo parecido empezaba a desatarse. Sentí, que aun desnudos, seguiríamos siendo cuatro artistas plásticos y un músico. Que eso salvaría. Y pareció perfecto.

-¿Te vas?
Dudé si contestar. Mi plan era no despertar a nadie. Recogí mi camiseta del suelo, me puse los espejuelos y volteé. Mirándolo, tuve la sensación premeditada de extrañarlo. Estaba aturdido. Alrededor, la panorámica de la habitación se estiraba con el rigor de un despertar al caos. Los otros tres seguían dormidos, desnudos y acurrucados entre el boceto de sábanas crema manchadas de vino.
-¿Estás bien?- Volvió a preguntarme él, soñoliento, cortando mi pausa.
- Tengo que ir al hotel a buscar mi mochila.
-¿En serio?
Se miró la muñeca buscando reloj pero ninguno de nosotros tenía.
-En serio. Mejor sigue durmiendo.
Miró la cortina, o la vaga claridad detrás de la cortina, y se quedó en silencio. Tal vez tenía tanto dolor de cabeza como yo. Tal vez no había despertado. Se sentó cuidadosamente en el borde de la cama y rastreó con la vista sus pertenencias. Tomé las llaves de mi habitación y caminé con los tennis en mano tratando de no sonar las maderas. Me deslice entré las sábanas y los besé a todos tenuemente en la boca tratando de devolverles ternura. El músico fue el único que estiró la mano y entreabrió los ojos..
-Papi, please, llama.- Fue todo lo que dijo.
Le acaricié un poco y asentí con la cabeza. No habíamos intercambiado números pero no quise hacérselo saber.
-Es temprano todavía.- Interrumpió el otro aún sentado al borde de la cama.
Me moví hasta él y lo miré de cerca. Estuve a punto de preguntarle por la niña tatuada en sus costillas pero no había necesidad de hacer preguntas. Apenas nos conocimos ayer. Estábamos de viaje.
Me arrodillé frente a él, cerré mis manos alrededor de sus tobillos, y lo besé.
-Mejor espérame y buscamos donde tomarnos un café.- interrumpió agachándose para buscar el calzoncillo.
Volví a besarlo.
-Mejor no.- Concluí. Y creí que nuestras barbas engranaban.

Cuando intenté levantarme a la huida, su abrazo me tomó por sorpresa. Su cuello era perfecto para mí. Pero no dije nada. Correspondí olvidándolo todo porque sé que los finales ameritan el principio de lo último. El cuarto era una bomba de olores. En el estómago el mal sabor del ron y los fluidos. Recosté mi cara en su hombro y me dejé llevar.

A un lado de la cama estaba un pequeño estudio de grabación improvisado y todos los instrumentos de viento recostados contra una pared anaranjada. Sobre la cama, aún, el saxofón con el que todos jugamos la piel y los turnos. El resto era el pellejo de la noche. Cajetillas, botellas vacías de Beujolais, condones que nunca abrimos, ropa tirada, marcadores, vibradores, la mecedora rota. En la mesita de noche: la pipa, nudos de marihuana, pastillas, tinta china, poppers, lubricantes, cocaína. Poco a poco todo recobraba su forma según se inundaba de claridad la habitación. Al fondo parecía proyectarse la película de lo que hicimos. Quise aprendérmelo todo para el recuerdo. Pero estábamos en el abrazo.
-¿Te vas de verdad?– Preguntó con voz de niño desde el sueño.
Estuve a punto de contestarle sí, me voy, porque siempre me estoy yendo, porque con poco tengo para armarme la película y no quiero. Porque sentí que todos me movieron fibras, que me moviste fibras chico, y yo no vine para esto. Además mi vuelo sale a las 10:43 de la mañana y esto es una trampa de tiempo. Está riquísimo el abrazo y todo, me quedaría aquí, pero tengo que irme. En serio. O tal vez no. Sólo si quieres puedo quedarme un rato más. Puedo pagar un cambio de pasaje hasta que tú te vayas. Estamos en San Francisco, lejos, no nos sabemos el mapa. Podemos perdernos, ir al café y hablar de quienes somos sin alcohol y con la ropa puesta. Sólo si quieres.

Pero antes de decir, se desprendió de mí muy natural cuando acabó el abrazo. Los abrazos siempre acaban. Me acarició la barba, me olió un poco entre la nuca y los labios, volteó hacia los demás, y se encerró en el baño.

Pequeñas construcciones de papel sobre la crisis

2009-06-08T11:22:00.005-04:30

1.
no tenemos
una línea
un rebelde en la orilla al filo de una epidemia
coleccionistas de bonsáis para la isla.
sólo la gran telenovela del estímulo criollo;
los 7,816 despidos
como un maldito préstamo
para superar la crisis.

2.
ayer mismo enviaron las cartas
para el estado de ánimo.
hoy la miseria se instala
en la espera.
las garras buscan hogar o cuerpo
el pais
un escenario para la manifestación
un agricultor para su

sueño seco.

3.
mientras el gobernador anunciaba los despidos en una conferencia de prensa que transmitía en vivo por televisión hubo amenazas de bomba.

un misterio bajo el sol.

4.
TEXTEA
“A mí me dieron la carta”

TEXTEA
“No tengo plan B”

5.
Puerto Rico
“Esto es un asalto”

6.
si la lengua sale del barrio
los obreros
expondrán sus trabajos en la plaza de la revolución.

7.
temen que las lluvias disparen
sobre las amenazas de bomba.

en dos ocasiones la transmisión fue interrumpida por el sistema de emergencia para difundir alertas de meteorología.

el lunes
hay
posibilidad de inundaciones.

8.
ante la crisis
otros cinco asesinatos en veinticuatro horas
roban banco
tres asesinatos más
cinco lechones, un perro
y dos antenas de recepción satelital fueron hurtados;
un joven protesta
solo
para nada.

sube el telón, baja el telón
aparecen varios carros con cristales ahumados.

9.
Los hechos se confunden con las mentirillas sanas para dar color a las historias.
Aquí su convención.

_____________________________________________
.

Jugué por primera vez al Poema Dadaísta con Nicole Cecilia Delgado, en una lancha de Vieques a Fajardo, en diciembre de 2006. Para aquel entonces yo sólo sabia las reglas, y le propuse jugar escribiendo palabras y preposiciones en un trozo de papel, que despues cortamos y pegamos en un orden azaroso segun salían de una bolsa plástica o del cuenco de la mano. No recuerdo exactamente el orden de las cosas, pero luego, armando la estructura de un taller de escritura creativa que impartí el verano de 2008 para estudiantes de escuela públicas en un convivio de inteligencia emocional, investigué un tanto sobre el juego y conseguí las reglas originales en el libro -Siete manifiestos DADA. El caso es que el poema dadaísta, como invencion y recurso de un movimiento que partía del azar, la locura y el sinrazón, me ha parecido pertinente para trabajar algunas cosas últimamente de las que no he querido sentarme a escribir porque, aunque hay mucho que decir, lo que se tiene que decir no me sale. Entonces el azar, y el recurso del poema. Según las reglas contenidas en el libro, para hacer un poema dadaísta:

Coja un periódico.

Coja unas Tijeras.

Escoja un artículo y recórtelo.

Recorte luego, con cuidado, cada una de las palabras

o si quiere, algunas frases que forman el artículo.

Métalas en una bolsa. Agítela suavemente.

Luego saque las palabras una a una.

Copie en el mismo orden en que salieron de la bolsa.

Cuando finalice, léalo en voz alta.

.
En 2008, Nicole Cecilia y yo aprovechamos su visita para impartir dos talleres, uno de ellos enfocado en la escritura, y el otro en el diseño y construcción de libros objetos. Taller del cual, salió el gran Epifonema de un amor de Aixa Ardín Pauneto. En los talleres de Escritura creativa utilizamos El poema dadaita como recurso. Alrededor de ello, Nicole y yo, que ya habíamos hablado de la necesidad de escribir sobre el estado del pais (estábamos leyendo El pájaro loco de Iván Silén, la gasolina sobrepasaba el dólar, se hablaba insistentemente de la situación crediticia del país) decidimos utilizar el ejercicio para, tal vez a modo de oráculo, o a modo de pie forzado, dar el primer paso con respecto a una poetíca sobre la crisis. Por mi parte, había dejado sobre la mesa el tema. Tampoco estuve escribiendo mucho. Sin embargo, esta semana volví a dar un taller como parte de un campamento de verano y he vuelto a pensar el poema dadaísta para retomar aquello que dejé en pausa. Lo cierto es que hoy, después de haber jugado todos estos días, cambié las reglas de la bolsa, un poco porque sí, y puse sobre la mesa todas las palabras recortadas del periódico, oraciones, preposiciones, para crear combinaciones coherentes, cuerpos poeticos cortos, sugestivos según el contenido de tres diarios de esta semana. El resultado no es ya un poema dadaísta, pero nacieron alrededor de su idea. La razón estuvo, pero tuvo que trabajar con las palabras dadas, con los recortes que habían.

2009-06-08T11:20:00.001-04:30

Diversidad

2009-06-08T11:20:00.000-04:30

2009-05-31T21:57:00.009-04:30

Miro el país desde este lado del cristal, miro por el cristal a mi familia y siento con urgencia que ya es hora de redefinir todas las cosas. Familia, por ejemplo, puede ser un domingo caluroso guiando por el norte en un carro de los ochenta en dirección hacia la plaza de la revolución. La resolana de la tarde invadiendo el silencio meritorio del junte. Mi madre, mi padrastro y yo haciendo las pases que no pudimos hacer en ocho años. Mi padre como una idea vieja, gota de lluvia seca ya en el retrovisor, como una coordenada paralela que no tiene presencia según mi cifra de cervezas. País, igual, puede ser los nuevos 7,816 desempleados detenidos en plena autopista, en el mismo tapón, un domingo por la tarde. Un tipo que se decide a los lazos familiares, todavía no desempleado pero casi, pensando en la revolución porque acabó de comprar con tarjeta de crédito un hilo con una bandera de Lares. Madre y padrastro discutiendo una guía familiar que apareció en el periódico para enfrentar la crisis. Yo vigilando la aguja de la gasolina del carro de los ochenta, porque por viejo gasta menos, con el terror del que se sabe a punto de quedarse inevitablemente en medio de un tapón histórico, aunque la tarde, en el fondo, suene a puro bolero.

re/acción: ciclo de acciones y performance

2009-05-31T20:23:00.005-04:30

jueves, 4 de junio de 2009
7:00pm
Calle San Francisco #210,Viejo San Juan

Un proyecto del colectivo La Nómada que explora el arte del performance y las acciones desde una perspectiva histórica.

El proyecto parte de una invitación a un grupo de artistas contemporáneos a estudiar una selección de performance o acciones influyentes en la historia del arte, como punto de partida para sus piezas de arte corporal. El resultado es una propuesta experimental que presenta la diversidad en el uso de los medios como el vídeo, la instalación, la fotografía, el performance o la acción en vivo, para explorar la relación entre el artista y su cuerpo. Además, propone diversas re-lecturas de la obra de artistas influyentes en un contexto actual.

Los artistas participantes son: Abdiel Segarra y Mylivette Morales, Araceli Pino, Christopher Rivera, Colectivo Soplo, Fernando Pintado, Frances Gallardo, Isabel Ramírez, Mabel Huertas, Marielis Castro, Marilis Aveillez, Marisol Plard, Myritza Castillo, Puntos Suspensivos, Rafael Báez, Rafael Miranda, Rosamarie Perea y Vanessa Hernández Gracia.

Todos los jueves del mes de junio y cada semana se incorporarán nuevas propuestas.

Calendario de presentaciones:

4/06

Abdiel Segarra y Mylivette Morales, Frances Gallardo, Marielis Castro, Myritza Castillo, Rafael Miranda y Vanessa Hernández Gracia

11/06

Araceli Pino, Fernando Pintado, Marisol Plard y Vanessa Hernández Gracia

18/06

Isabel Ramírez, Marilis Aveillez, Rafael Báez, Rafael Miranda y Rosamarie Perea

25/06

Christopher Rivera, Colectivo Soplo y Mabel Huertas

LOS ESPERAMOS!!!
La Nómada

Nuevas cajas. (tallercito de una tarde con Rubén Solla)

2009-05-30T15:10:00.006-04:30

Verano

2009-05-25T14:11:00.001-04:30

a veces no escribí por no escribirte
burlé todos los filos de las ganas
opté por estrechar las manos
la amistad que nunca tuve con un hombre
porque me era necesario.
ahora que piensas irte
(no he querido darme cuenta que te fuiste)
quiero que entiendas
que lo que no me es necesario es despedirme
porque diría cosas que no dije
impropias
por ejemplo
quiero volver al jazz contigo
o está faltando la tibieza.

Piedra, caracol

2009-05-24T10:24:00.002-04:30

busca tú que hacer con eso.
nunca le regalé un océano a nadie
ni un volcán despierto.

1:33am

2009-05-12T01:02:00.001-04:30

.
ahora que las balas
han abierto el sueño como una papa lila en dos mitades
se me hace inevitable el filo de la pólvora
goteando un hombre en la distancia;
su terror al golpe de las manecillas
en cámara lenta, mientras cae
cerrándose el pasado sobre la oscuridad y el pavimento.
sin saber que su recuerdo será un número en la cifra de mañana
sin saber que su recuerdo es pura matemática y portada
de periódico, un visual de boletín del noticiero próximo
un sonido cortando la distancia,
esta interrupción que apagará el cansancio y el reloj
porque la gente duerme.

Sunday brunch

2009-05-10T13:12:00.002-04:30

ahora que el estómago hace bocetos del vacío
frente al plato
debería concentrarme en repasar la carta de dolores
hacer el inventario de quién fue
la boca última
donde dejé el apetito.

Conspiración de las hormigas

2009-05-05T10:54:00.003-04:30

2009-05-05T10:51:00.000-04:30

A veces presumo de saberme todos los caminos, de haber andado el globo entero caminando las orillas de la isla, como si isla fuera un todo y no la punta seca de una piedra ahogada doblemente. Entonces sólo basta con sentarse en una cúspide a mirar la panorámica de la verdad para reconocer que no sé nada y que me faltan cúspides y panorámicas para saberme o presumir ser algo más que cuerpo, orilla, piedra o isla, aunque no exista la verdad.

2009-05-03T12:23:00.002-04:30

Nico!:

hubiera querido que tocáramos la tierra juntos
nuevamente, que mi estar en medio de la selva fuera
construir otro poema orgánico de hojas y luciérnagas
pero descalzo, que supiera
saltar piedras sobre ríos
sin caerse, hinchado
de historias que contarnos
sobre el verdadero génesis de la poesía.
hubiera sido mágico y necesario
rescatarnos tiempo
porque estuve en una dimensión sin horas donde todo
consistía en esperar el vuelo de los pájaros
para alzar vuelo, el canto
de las ranas de cristal
para dejar de ser y ser cada corteza
alimentándose de lluvia y claridad como una orquídea
como un clavel de aire
esperar lo necesario con los ojos
puestos en la boca del volcán
para entender también que hay cavidades
en las piedras
con molestias vivas que saben arder
como las nuestras
en un proceso natural.

faltó reírnos viajando entre las lianas
jugar al barro como alguna vez
te prometí, enseñarte
la comunicación de las hormigas
buscar madera fósil
en las corrientes termales del Tabacón
aunque quizás lo hicimos, y estuviste
si te digo
en todos los caminos hubo fuegos
como el último
y la misma mariposa azul gigante
que nos abrió camino al primer viaje.

2009-04-21T22:50:00.000-04:30

hoy descubrí que siento una especial debilidad por las ojeras.

2009-04-14T15:47:00.002-04:30

Poiesis
de Jaime Siles

desde tu piel al mar
ninguna intermitencia
sólo cinturas hondas
de breves claridades.
y, entre la nada, tú
limbo o idioma
desierto todo
de rosa y de coral.
piedra pulida
donde la luz
es un silencio
a gotas.

Poemario a cuatro manos

2009-04-08T14:35:00.004-04:30

Por Tatiana Pérez Rivera

El Nuevo Día, Cultura. Martes 7 de abril de 2009.

http://www.elnuevodia.com/poemario_a_cuatro_manos/553953.html

Un anzuelo con palabras lanzaron Ángel Antonio Ruiz y Xavier Valcárcel al inagotable y caprichoso mar de lectores. La carnada es atractiva, catorce poemas en que los estilos creativos de ambos se fusionan para contar historias en una aventura que se rige por el juego y la complicidad.

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“Escribir a cuatro manos conlleva enamorarse de la poesía del otro”, asegura Ruiz sobre el trabajo creado entre diciembre y enero, “escribir pensando en el estilo del otro para que se fundan ambas personalidades literarias hasta crear una en común. Los poemas no dicen quién los escribió y hasta nosotros mismos nos hemos confundido”.

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El proyecto editorial lo titularon “Anzuelos y carnadas” y se presentará oficialmente este miércoles 8, a las 7:00 p.m., en el jardín del Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras.

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Abniel Marat lo presentará y, para mantener en secreto el autor de cada texto, un grupo de poetas hará las lecturas de éstos. Confirmaron su participación Rey Emmanuel Andújar, Jocelyn Pimentel, Mayda Colón, Karen Sevilla, Rafah Acevedo y Elidio La Torre Lagares.

“Ambos escribimos los poemas por separado”, asegura, de otra parte, Valcárcel, “los juntes fueron para leernos, aprender y fusionar -intencionalmente- nuestros estilos. Igual, nos reunimos para editarnos y darle estructura a la idea del libro en términos de diseño. Pero nos alejamos del mito del gran secreto del escritor”.

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“Editamos palabra por palabra. Fue un proceso rápido e intenso”, describe Ruiz, quien nació en el 1979. “Si tú eres celoso con tu trabajo, atreverse a fundirlo con el de otra persona es porque hay admiración. Yo no lo hubiera escrito con otra persona, fue una buena combinación”

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Valcárcel, autor del poemario “Cama Onda”, coincide, y agrega que además deben estar presentes elementos como la disposición “y tener algo que decir”. “El tema es importante, nosotros teníamos muchas cosas que decir”, insiste el escritor nacido en el 1985 que además es artista.

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Concebido en su génesis como un texto de contenido homoerótico, Ruiz manifiesta que el mismo “cambió de rumbo y tomó el que el libro exigía”.

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Las piezas poéticas recibieron encantadas el erotismo, el miedo, la violencia, el sexo, la carnalidad, la trampa, el masoquismo y los círculos viciosos.

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“Organizo lecturas de poemas y narrativa breve de tema gay en el evento HomoErótica”, expone Ruiz. “En febrero 13 realizamos uno en el Viejo San Juan y fue tremendo, había como sesenta personas y leyeron poetas de distintas generaciones como Abniel (Marat) o Moisés Agosto. Allí presentamos este poemario para exponerlo al público y la retroalimentación fue bien buena”.

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UNA EXCUSA

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Sería incorrecto despachar el poemario como “literatura gay”, advierte Ruiz, quien en el 2005 fue finalista del Certamen de Poesía Olga Nolla que auspicia este diario por una versión de su primer libro “Esclamo”.

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“No me gustaría ponerle un sello”, puntualiza Ruiz, “se entiende que lo escribió un hombre pero toca temas más trascendentales. He recibido emails de personas que no son gay diciéndome que los poemas les han tocado”.

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“Sin duda hay imágenes homoeróticas”, acota Valcárcel, “pero hay muchas otras cosas igual de importantes como el detalle de la pérdida, el vacío, la muerte y el dolor que están ahí”.

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La necesidad mutua del anzuelo y la carnada para ser efectivos es la gran protagonista temática.
“Independientes no funcionan. Ésa es la excusa básica, pero el concepto no se trabajó de manera literal. No es ‘yo soy el anzuelito y tú la carnadita, vamos a buscar el pez". "Se habla del juego que se juega a nivel político, social y religioso”, propone Ruiz, quien estudia una maestría en Gestión y Administración Cultural en la UPR.

..
“La pesca es parte de la cultura caribeña, una actividad del prototipo macho caribeño, así que desde ahí nos interesaba construir la masculinidad o reinventarla a través de la actividad poética. Todos los poemas se armaron a partir de la pesca”, propone Valcárcel.

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El trabajo en dúo podría repetirse. Aunque no hay propuestas concretas, la intención está presente.

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“No tengo reparos”, acepta Valcárcel, “no es la primera vez que se hace un poemario a cuatro manos pero hay que querer hacerlo. Resultaron cosas interesantes de construir un cuerpo poético pensando en el otro y poniendo sobre la mesa las palabras para trabajarlas”.

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“A la hora de escribir nos alejamos de la idea romántica de escribir un poema”, opina Ruiz, “hay que hacer que la poesía suene natural pero detrás de eso hay todo un andamiaje. En ese sentido fue un proceso bien bonito. Es un desdoblamiento emocionalmente fuerte y peligroso”.

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El poemario, trabajado a manera de libro objeto, se ha editado de manera independiente y está disponible en las librerías Mágica e Isla.

adentro

2009-04-02T18:24:00.009-04:30

Anzuelos y carnadas

2009-03-29T00:38:00.002-04:30

borracho

2009-03-24T02:16:00.006-04:30

(2:16 am)

A) el mundo no rota así.

B) Hay mentiras que no caducan nunca.

C) Quiero ser japonés.

2009-03-16T16:22:00.001-04:30

yo quiero de tu ausencia mi retorno
volver al punto cero es lo preciso
hay cotidianidades con los brazos extendidos
tazas y mesas para dos en todo este infinito
que nunca han estrenado y que perdieron
la historia de un calor por un vacío.

Pico de El Yunque

2009-03-12T18:51:00.009-04:30

2009-02-26T13:29:00.006-04:30

(no sé por qué
pero vuelvo a esta entrada una y otra vez.)

Wednesday, January 21, 2009
respuesta a XV por el blog del 20

De palabras. Incomodas al estar
situadas, Hablarse es dibujar
el mapa (que usamos para locarte)
sobre la marea. Usted, tu. La lluvia
sen encarga de hacernos “voyeurs”
mirandote, mirandonos. Mas recuerdos
significan torrentes, es la gota diciplinaria,
el borrador. Solamente por proximacion
entendemos lo dicho. La relacion entre dos
y por eso. La nieve es simplemente
la lluvia vista con los ojos dañados por el
salitre de estos lados. Te miras tambien.
Con los ojos marchando alrevez. Todo
ya, inclusive. El sueño especialmente.
Y no decimos nada, ya nadie recuerda
que nunca llueve en marzo, de que no
haya luz, de que todos los peces andan
por afuera, o de que en verdad habremos
naufragado. Sin que se nos haya
ocurrido a ninguno.

Posted by bajo at 3:13 AM 1 comments